Тема: Гжельська кераміка. Художня кераміка Гжелі
Народна кераміка
Кераміка – різні предмети з обпаленої глини. Вони утворюються гончарами. Повсюди, де були природні запаси глини, придатної для обробки, майстри-гончарі виготовляли різноманітні за формами та декором миски, глеки, страви, фляги та інші предмети, які широко використовувалися в народному побуті. До кераміки відносяться майоліка, теракота, фарфор, фаянс, що відрізняється один від одного складом глин.
Майолікою називають вироби з гончарних глин, вкриті кольоровими непрозорими глазурями – емалями. Теракот - це вироби з обпаленої глини, не покриті глазурями. Фарфор відрізняється складом маси, в яку входить біла глина - каолін високої температури плавлення, або польовий шпат, що надають білизну фарфоровим виробам, тонкість стінок, прозорість. Фаянс близький до фарфору, але не має його білизни і прозорості, має більш товстий черепок.
Гжельська кераміка
Історія Гжельського художнього промислу налічує понад шість з половиною століть. Походження слова «гжель» викликало чимало суперечок серед вчених. Найбільш авторитетні дослідники зводять його до дієслова «палити» («обпалювати глину»), а гжельські селяни споконвіку палили глиняний посуд, іграшки, кахлі. Судячи з даних археологічних розкопок, гончарне виробництво Гжелі виникло пізніше XV в., а письмових джерелах село Гжель згадується вже за часів Івана Калити.
У 1663р. Цар Олексій Михайлович вказав «у Гжельської волості для аптекарських та алхімічних судин застосовувати глини, яка глина годиться і аптекарським судинам», а 1670р. Гжельська волость була цілком приписана до Аптекарського наказу «для справи алхімічного посуду». Величезні поклади високоякісної глини, великі ліси, що давали паливо, зручне розташування на Касимівському тракті, який пов'язував Москву з південними територіями - все це сприяло розвитку гончарного промислу та перетворення Гжелі на найбільший центр російського керамічного виробництва.
З одного підмосковного села виріс цілий «керамічний» регіон, до якого увійшло близько тридцяти сіл та сіл, колишніх Бронницького та Богородського повітів Московської губернії (сучасний Раменський район Московської області). Гжельські селяни не знали панщини, не платили оброк, а займалися виключно ремеслом. Тут робили не лише посуд, а й архітектурну кераміку, цеглу, гончарні труби, кахлі, іграшки.
У другій половині XVIII століття основним заняттям гжельської майстерності стає художня кераміка – майоліка. Її розквіт припадає на останню третину століття, документи на той час називають гжельську посуд «найкращу з усіх вироблених у Росії цього роду посуд».
Гжельці виготовляли з майоліки чи не весь асортимент необхідної в домашньому побутіпосуди: дрібні та глибокі тарілки, столові сервізи, кухлі, глечики. Іноді це були глиняні вироби, тільки политі білою емаллю, без розпису, але вони цінувалися за білизну та гігієнічність.
Проте потреба у ошатних, яскравих художніх виробах завжди жила у народі. Кожному справжньому майстру хотілося створити річ своєрідної форми, з цікавими чи кумедними деталями, вибрати сюжет для розпису, зрозумілий замовнику, розцвітити яскравими фарбами. Так з'явилася в Гжелі судини для квасу, браги, пива, що згодом отримали назву квасників і кумганів, декоративні настінні страви, глеки у вигляді двоголових орлів, оригінальні чорнильниці. Кожна "картинка" на гжельському посуді - результат творчості гончара, людини часто неписьменної, але з чуттям художника, що дозволяє об'єднати у своєму мистецтві спостереження над природою, міським та сільським життям, враження від інших видів мистецтва - архітектури, іконопису - та плоди власної фантазі. Гжельські майолікові розписи – це розмальований від руки малюнок. На світлу емаль темною фарбою наносили контур, він розцвічувався всередині зеленою, жовтою, коричневою та синьою фарбами. У більшості випадків гжельські гончарі відтворювали в розписах навколишній світ, не вдаючись до стилізації. Найчастіше зображень на гжельських квасниках зустрічаються архітектурний пейзаж, і навіть мотиви природи: рослини, тварини, птиці.
Полуфаянс - таке ж чудове художнє явище історія російської кераміки, як і майолика. З'явився він у Гжелі на початку XIX століття, хоча спроби створити білий керамічний матеріал, більш міцний, ніж майоліка, не настільки грубий і важкий в обробці, гжельці робили ще наприкінці XVIII століття. У напівфаянсі проглядається стильова єдність гжельського промислу: сталість асортименту, прихильність до певним формам, переважання кистьового розпису та орнаментальних мотивів у ній, виконаних виключно синьою фарбою. Поєднання білого тла черепка та синього розпису стало характерною ознакою гжельського напівфаянсу.
У середині XIX ст. У Гжелі налічується вже понад 120 закладів, що випускали чайний та столовий посуд, а також табакерки, чорнильниці, статуетки та інший та штучний товар. Завдяки масовому виробництву (насамперед на заводах Гжелі) фаянс у першій половині ХІХ ст. Міцно увійшов у побут середнього та дрібного дворянства, купецтва, чиновництва та інших міських верств.
Тонкий фаянс Гжелі, на відміну від майоліки та напівфаянсу, не є оригінальною сторінкою в історії кераміки. Не вражають фаянсові вироби специфікою форми або новою художньою мовою. Навпаки, вони становлять єдине ціле з усім російським та західноєвропейським фаянсом своєї епохи. У той самий час у яких дивно уживаються західноєвропейський характер з " ароматом російського села " . Друкований малюнок дробовий, подрібнений, деталізований, монохромний, був повною протилежністю розгонистого кистьового розпису. Але він чудово прижився на такому матеріалі, як фаянс, на виробах трохи кремового відтінку, м'яких, округлих, текучих форм. Частіше за інші мотиви в гжельських друкованих малюнках зустрічається декоративно-ідеальний пейзаж.
Технологічні процеси багато років залишалися лише на рівні дрібнокустарного виробництва. Про це красномовно свідчать матеріали проведеного в 1881 опитування двох гжельських підприємців.
Гаврило Антонович Марков із села Коняшине на запитання обстежувача відповів, що тверді матеріали для фарфорової маси на його підприємстві розмелюють за допомогою кінного приводу; дров спалюють на рік 2500 сажнів; товар відправляє на ярмарки; робітників має 170 осіб та одного прикажчика. Витрата на робочих - 32 тисячі рублів та на прикажчика - 500 рублів; посуду випускає на 90 тисяч карбованців.
Другий - Мефодій Васильович Дунашов із села Туригіне виробляв фарфоровий посудрізних сортів та аптекарські банки. Розмол твердих матеріалів для фарфорової маси, за його словами, проводився також кінним приводом; формування ручне. Дров різних спалюють 800 сажнів. Точильники висвітлюються за свій рахунок; сальних сальних витрачають 13 пудів; на платню робітникам йде 10 тисяч 400 рублів, посуду випускає 132 тисячі рублів. Тверді мінерали, що йдуть у порцелянову масу, вимагають дуже тонкого помелу. Приготування їх за допомогою найпростіших розмелювальних машин мало б безперечну перевагу в порівнянні з зазначеним вище важким і малопродуктивним кустарним способом. Проте жоден господар у Гжелі не побажав встановити на своєму підприємстві паровий двигун.
Робочий день був дуже довгим. Він тривав з 6 Ѕ години ранку до 8 години вечора, з трьома перервами - на обід і чай. Більшість гжельських робітників мали невеликі земельні наділи та худобу. На час сіножаті та збирання врожаю вони йшли на польові роботи. Однак це не впливало на виробничу та комерційну діяльність місцевих заводчиків, оскільки підприємства найбільш інтенсивно працювали взимку, коли можна було користуватися зручним і дешевшим санним шляхом. Тому тут терпимо ставилися до таких відлучень робітників. Більшість гжельських підприємств, як дрібних, а й порівняно великих, була обгороджена парканами, а виробничі цехи будь-коли замикалися. (Коментар "Речицького Народу": на добрій половині місцевих підприємств і зараз так, хіба що цехи в Останніми рокамизамикають). На багатьох заводах довго не було правил внутрішнього розпорядку, що зумовлюють початок та кінець робочого дня. Відрядна оплата праці переважної більшості робітників виключала такі формальності. (Коментар "Речицького Народу": зараз історія повторюється). На заводах Гжелі був підсобних робочих. Майстри самі своїм інструментом встановлювали собі гончарні кола. Приносили за сотні метрів на руках глину із масозаготівельного цеху. Самі її зволожували, ретельно переминали, перебивали руками, стоячи навколішки на підлозі. Відформовані вироби на дошці, поклавши на плече, відносили в горновий відділ. Не було тут жодних механізмів чи найпростіших пристосувань, які хоч би якоюсь мірою полегшували тяжку працю робочих точильників. У витрати заводчиків не входило ні опалення, ні освітлення майстерень. Робітники приносили з дому нехитрий інструмент, свічки, а пізніше - гас і лампи. Декілька десятків таких ламп, розташованих біля робочих місць, висвітлювали і все приміщення майстерні. Відходячи на кілька хвилин, робітники заощаджували свої лампи. Виданий 1886 року закон, який забороняє видавати зарплату товарами і купонами і виробляти з неї відрахування за висвітлення майстерень, гжельські заводчики не виконували майже Жовтневої соціалістичної революції.
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Розміщено на http://www.allbest.ru/
Розміщено на http://www.allbest.ru/
Реферат
Гжельська кераміка
Вступ
розпис гжель кераміка порцеляна
Кераміка – це різні предмети з обпаленої глини. Вони утворюються гончарами. Повсюди, де були природні запаси глини, придатної для обробки, майстри-гончарі виготовляли різноманітні за формами та декором миски, глеки, страви, фляги та інші предмети, які широко використовувалися в народному побуті. До кераміки відносяться майоліка, теракота, фарфор, фаянс, що відрізняється один від одного складом глин.
Гончарне ремесло у Росії має глибокі історичні традиції. Багато промислів, зайнятих виготовленням керамічних виробів, зберігають свою популярність і сьогодні. Проте перше місце займає Гжель – найбільший керамічний промисел за масштабами виробництва.
Гжель - це назва мальовничого підмосковного регіону, що за 60 кілометрів від Москви. Слово «гжель» сьогодні неймовірно популярне. З ним асоціюється красою гармонія, казка та бувальщина. Порцеляна з ошатним синім розписом і багатобарвна майоліка відомі тепер не тільки в Росії, а й за її межами. Гжельські вироби приваблюють себе всіх, хто любить прекрасне, багатою фантазією і гармонійністю, високим професіоналізмом їхніх творців. Гжель – це колиска та основний центр російської кераміки. Тут сформувалися її найкращі риси та виявилися вищі досягнення народного мистецтва.
Гжель – це вази, статуетки, іграшки, вироби інтер'єру: каміни, люстри та інші фарфорові вироби. Продукти «Гжелі» мають стійкий попит на Російському та міжнародному ринку.
Гжель - це композиція народного мистецтва та мистецтва. У виробництві порцеляни Гжель слідує за старими російськими традиціями в мистецтві народу. Майстри Гжелі розписують кожен виріб лише вручну. У Гжелі власний стиль – сині та блакитні візерунки та квіти, прикраси на білому тлі. Розпис проводиться кобальтом, який у ході технологічного процесунабуває характерного для Гжелі синій колір.
У своєму рефераті хочу відобразити історію гжельського регіону, про те які вироби виробляють в Гжелі, і звичайно про трудомістке виробництво гжельської продукції, яка користується величезним попитом не тільки в Росії, але і за кордоном.
1. Історія виникнення Гжелі
Слово Гжель сьогодні відоме у всьому світі, особливо серед тих, хто цінує вишукану російську порцеляну. Історія Гжельського художнього промислу налічує понад шість з половиною століть. Походження слова «гжель» викликало чимало суперечок серед вчених. Найбільш авторитетні дослідники зводять його до дієслова «палити» («обпалювати глину»), а гжельські селяни споконвіку палили глиняний посуд, іграшки, кахлі. Судячи з даних археологічних розкопок, гончарне виробництво Гжелі виникло пізніше XV в., а письмових джерелах село Гжель згадується вже за часів Івана Калити.
Здавна Гжель славилася своїми глинами. Широкий видобуток різних сортів глини вевся тут із середини XVII століття. У 1663 році цар Олексій Михайлович видав указ «у гжельській волості для аптекарських та алхімічних судин надіслати глини, яка годиться до аптекарських судин». Великий російський вчений М.В. Ломоносов, що гідно оцінив гжельські глини, написав про них такі піднесені слова: «…Чи є земля найчистіша і без примішання десь на світі, якою хіміки незайманою називають, хіба між глинами для фарфору вживаними, така у нас гжельська…, якою ніг не бачив я білизною краще ... ».
До середини XVIII століття Гжель робила звичайний на той час гончарний посуд, виготовляла цеглу, гончарні труби, кахлі, а також примітивні дитячі іграшки, забезпечуючи ними Москву.
До 1812 рокуу Гжелі налічується 25 заводів, що випускають посуд. Серед них найпопулярнішими були заводи Єрмила Іванова та Лаптєвих у селі Кузяєве. За підписами на виробах, що залишилися, відомі майстри Никифор Семенович Гусятников, Іван Никифорович Срослей, Іван Іванович Кокун. Крім посуду, робили іграшки у вигляді птахів та звірів та декоративні статуетки на теми з російського побуту. Блискучі білі конячки, вершники, пташки, ляльки, мініатюрний посуд розписувалися ліловою, жовтою, синьою та коричневою фарбами у своєрідному народному стилі. Фарби наносилися пензлем. Мотивами цього розпису були декоративні квіти, листя, трави.
З одного підмосковного села виріс цілий «керамічний» регіон, до якого увійшло близько тридцяти сіл та сіл, колишніх Бронницького та Богородського повітів Московської губернії (сучасний Раменський район Московської області). Гжельські селяни не знали панщини, не платили оброк, а займалися виключно ремеслом. Тут робили не лише посуд, а й архітектурну кераміку, цеглу, гончарні труби, кахлі, іграшки.
Величезні поклади високоякісної глини, великі ліси, що давали паливо - все це сприяло розвитку гончарного промислу та перетворення Гжелі на найбільший центр російського керамічного виробництва.
2. Майоліка Гжелі
Майолікою(Від італ. Maiolica- Мальорка) - різновид кераміки, що виготовляється з обпаленої глини (відходів фаянсу) з використанням розписної глазурі. У техніці майоліки виготовляються як декоративні панно, лиштви, кахлі тощо, так і посуд і монументальні скульптурні зображення.
Виробництво керамічних виробів з обпаленої кольорової глини. пористим черепком, покриті глазур'ю, існувало вже кілька тисячоліть тому в Єгипті, Вавилоні та інших країнах Стародавнього Сходу. У середньовіччі ця техніка проникла з країн Середньої, Центральної та Передньої Азії до Європи. В Італію майоліка потрапляла з мавританської Іспанії через острів Мальорку, від назви якого і походить термін «майоліка». Техніка набула поширення в Італії в XIV ст. і досягла розквіту XVII в. Особливо уславилися своїми виробами майстерні Фаенцы, Флоренції, Кафаджоло, Сієни, Урбіно та Кастельдуранте.
У цей же період майоліка отримує розвиток у Німеччині, Франції та інших європейських країнах.
У Росії її розквіт майоликового виробництва припав на 70 - 80 роки XVIII століття. Найбільш відомі центри виробництва - московський завод Афанасія Гребенщикова, що випускав вироби з монохромним розписом, та майстерні у підмосковному селищі Гжель, де на той час переважно використовувалася багатобарвна техніка. Кмітливі та розторопні гжельці працювали там гончарами, вони швидко вловлювали секрети нового виробництва майолікових виробів, а повертаючись на батьківщину, заводили свої примітивні, але численні нові горни, створювали свої вироби не лише зі звичайних червоних глин, як раніше, а використовували по нової технологіїбілі маси з домішками інших сортів глин та мінеральних добавок.
Іншим великим центром майоліки ще в XVII столітті був Ярославль, де робилися поливні кахлі для прикраси стін храмів та інтер'єрів будинків.
Самобутні гжельські вироби мали постійний попит. Селяни – кустарі, працюючи з глиною, творили з неї необхідні у побуті речі. Кожен їх мав свою манеру і, створюючи вироби, вносив власне бачення навколишнього світу. Гідність посуду, іграшок визначалося смаками покупців та керувалося їх попитом. Популярність гжельських виробів означала відповідність їх вимогам, що відповідали утилітарним цілям та художнім уподобанням людей того часу. У середині XVIII століття Росії досить швидко почали розвиватися гончарні виробництва, проте гжельские вироби користувалися незмінним попитом. Звідси виробництво кераміки поширюється на Коломенський, Серпуховській та інші повіти Московської губернії.
Кінець XVIII століття став часом розквіту гжельської майоліки; особливо великого мистецтва місцеві майстри досягли при виготовленні глеків, кумганів, квасників. Робота вимагала великого терпіння та мистецтва. Розпис не допускав поправок і переробок, оскільки вевся по м'якому, не обпаленому черепку, вкритому білою емаллю. Незвичайна була форма великих судин для напоїв - квасу, пива, браги, щей, що склалася на основі старовинних похідних фляг: кругле плоске туловища, що часто робилося з метою охолодження напоїв з отвором у центрі тулова для мішечка з льодом. Тіло судини трималося на підставі у вигляді чотирьох левових лап. Верхня частинасудин доповнювалася гарно вигнутими ручками та носиками, високими кришками, прикрашеними дрібними скульптурками звірів, птахів, людей у різноманітних комічних позах. У багатобарвному розписі переважали жовті, зелені, коричневі та сині кольори. Гжельські майстри зуміли отримати безцековий полив своїх виробів, тоді як навіть у Гребенщикових вироби покриті цеком - сіткою тонких тріщин по поверхні емалі.
Гжельці випускали окремо та дрібну майолікову пластику, яка часто відображала типові сценки їхнього життя, наповнені гумором композиції, солдатів, селянок, модниць та франтів, зайнятих тими чи іншими справами. Сюжети були виразні і зрозумілі, підкоряли ясністю задумів, наївністю їх творців - простих народних умільців.
Тут виготовлялися вироби промислово-господарського призначення, як, наприклад, каналізаційні трубидля московських вулиць.
Протягом багатьох десятиліть гжельці створювали дивовижні за розмаїттям розпису кахлі для оформлення печей та камінів. Понад 500 зразків зберігає тепер у своїй колекції Ермітаж.
Гжельський майоліковий розпис був ошатним, барвистим за кольором. Гама розпису складалася з п'яти кольорів - жовтого, зеленого, коричневого, вишневого та синього на білому тлі. Різноманітні мотиви розпису. На глечиках, кумганах, квасниках, декоративних тарілках оживали казкові міста, фантастичні птахи, мальовничі квіти та трави.
Багато гжельських майстрів брали участь у створенні гончарного промислу та інших місцях Росії.
До техніки майоліки зверталися багато видатних художників, зокрема російські живописці. срібного віку» М.А. Врубель, В.М. Васнєцов, А.Я. Головін та С.В. Малютін, а також західні модерністи, зокрема Ф. Леже та П. Пікассо.
3. Півфаянс Гжелі
Після 1802 року, коли було знайдено світлу сіру глину поблизу села Мініно, у Гжелі виникло виробництво напівфаянсу, з якого в більшості робили квасники, глеки і кумгани. З другої половини 20-х років XIX століття багато виробів розписували лише синьою фарбою. Напівфаянс відрізнявся грубою будовою та малою міцністю.
Полуфаянс- таке саме чудове художнє явище історія російської кераміки, як і майолика. Вироби з нього мали ще товстий черепок, але розписували їх по обпаленому черепку, а не по емалевому покриттю, що значно полегшувало роботу майстрів.
Напівфаянс гжельці намагалися робити ще останніми роками XVIII століття. Завозимые з-за кордону предмети з цього матеріалу були настільки дорогі, що їх могли купити лише небагато, але ж мимоволі штовхали гжельцев оволодіти технологією їх виробництва.
Полуфаянс став таким самим чудовим художнім явищем історія російської кераміки, як і майолика. Гжельцям вдалося отримати «посуд білий, на зразок фаянсу» на початку XIX століття. Додавши до своїх глини вапно, гжельцы отримали матеріал, названий «простим фаянсом» чи полуфаянсом, і протягом ХІХ століття створили із нього десятки тисяч необхідних предметів побуту. Після численних експериментів на місцевій глині на початку XIX століття гжельські майстри, додавши в глину вапно, отримали досить білий керамічний матеріал, названий напівфаянсом, або простим фаянсом.
Поєднання білого тла черепка та синього розпису стає характерною ознакою гжельського напівфаянсу. Якщо розписах на ранніх полуфаянсовых виробах ще зустрічаються коричнева і зелена фарби, то період розквіту (20-30-ті роки) і до 60-х років ХІХ століття торжествує синій колір. Зібрані разом, напівфаянсові гжельські вироби є єдиним «синім сімейством». Гжельський напівфаянс став самобутнім явищем як російського, а й світового керамічного мистецтва.
Не одразу гжельці виробили свій самобутній стиль розпису кобальтом, але поступово він досяг досконалості саме у напівфаянсі. Синій колір стає класичним, невіддільним від гжельського напівфаянсу. Це була нова образотворча мальовнича мова, що прийшла на зміну контурному малюнку з поліхромним розфарбуванням, яка раніше використовувалася в майоліці. Кистями різної величини, довгими і короткими мазками гжельці створювали гаму до 30 відтінків на білому тлі. Синя фарба краще за інших з'єднується з глазур'ю, при випаленні дає менше шлюбу, випромінює сяйво, не підвладне часу. Рослинні та інші орнаменти робилися стилізовано, з кучерявими вусиками, що відходять від стебла. У розписі є і елементи олюднення, одухотворення речей. Наприклад, оформлення носика-виливу, яке було трикутним і на ньому промальовували очі, підкреслювали форму носа.
4. Фаянс Гжелі
Росія так само вже познайомилися з виробництвом фаянсу, винайденим раніше в Англії та звідти, що експортувався. Він полонив уяву тонкістю та порівняльною білизною черепка, витонченістю форми, незвичайними друкованими малюнками та міцністю. Однак ціни на фаянс, не кажучи вже про «Короля кераміки» - багатобарвну фарфору, були такі високі в порівнянні з майолікою, що придбати настільки дорогі вироби могли лише небагато. Дізнатися, розробити рецепт порцеляни або фаянсу - ось та заповітна мета, якої прагнули гжельські гончарі.
Фаянс Гжелі становив єдине ціле з усім російським і західноєвропейським фаянсом свого часу. У ньому поєднувався західно-європейський характер із місцевими сільськими прийомами техніки створення форми та розпису.
Найбільший успіх у випуску фаянсу належить до 30-х років ХІХ століття, коли понад 30 фабрик випускало фаянсову посуд, чому сприяла урядова політика обмеження його ввезення у країну. Тому переважна кількість населення Росії познайомилося з фаянсом завдяки гжельським умільцям.
Гжель у ХІХ столітті називали «російським Стаффордширом», порівнювали з найважливішим англійським керамічним центром.
У справі отримання тонкого фаянсу в Гжелі, вдосконалення технології його виробництва протягом двох-трьох десятиліть видатна роль належала селянину села Речиці Афанасію Леонтійовичу Кисельову. Він працював на фабриці Терехових, став їх компаньйоном, а пізніше відокремився та створив свій заклад. Він витратив ціле десятиліття, щоб освоїти технологію та розпис тонкого фаянсу, який не поступався кращим російським фабрикам, і єдиний із Гжелі представляв мистецтво її на Всеросійських промислових виставках. Найбільший успіх належить до 30-40 років. Кисельов та його робітники освоїли всі види художнього розпису: кистьовий живопис, техніку перекладного друку, кольорові поливи, рельєф, поєднання кольорових мас та кольорових рельєфів, люстр – покриття солями металів, що надає виробам металевий блиск під «золото», «мідь», «сере », «Перламутр».
5. Порцеляна Гжелі
Близько 1800 року у селі Володине Бронницького повіту селяни, брати Куликови, знайшли склад білої фаянсової маси. Там близько 1800-1804 років був заснований і перший фарфоровий завод. Павло Куликов, його засновник, навчився техніки виготовлення порцеляни, працюючи на заводі Отто у селі Перове. Бажаючи зберегти секрет вироблення порцеляни, Куликов все робив сам, маючи лише одного робітника, але, за переказами, двох гончарів. Г.М. Храпунов та Є.Г. Гусятников таємно проникли у майстерню Куликова, змалювали горн (піч для випалу виробів) і оволоділи зразками глини, після чого відкрили власні заводи. Завод Куликова чудовий тим, що від нього пішло фарфорове виробництво Гжелі.
Друга чверть ХІХ століття - період найвищих мистецьких досягнень гжельського керамічного мистецтва переважають у всіх його галузях. Прагнучи отримати тонкий фаянс та порцеляну, власники виробництв постійно вдосконалювали склад білої маси.
З середини XIX століття багато гжельських заводів занепадають, і керамічне виробництвозосереджується в руках Кузнєцових, колись вихідців із Гжелі. Після революції кузнецовські заводи були націоналізовані.
Тільки з середини XX століття в Гжелі починається відновлення промислу, який недавно відзначив своє 670-річчя. У 1930-х і 1940-х тут було зосереджено майже половину всіх фарфорофаянсових підприємств Росії.
У 1912 році на Казанській залізниціна гілці Москва-Черусті була відкрита залізнична станція, що отримала назву місцевістю - Гжель. Селище, що виросло при станції, також називається Гжель. Селище складається з двох частин, неофіційно іменованих «Селище вапняного заводу», або «Вапняний» (на ім'я знесеного вапняного заводу, що знаходився тут), і «Селище цегельного заводу», або «Трудівник».
Сучасна Гжель відновлює колишню славу і вписує нові сторінки та історію керамічного промислу країни, а крім того, випускає електротехнічну та лабораторну порцеляну, високоякісну цеглу, різнокольорову мозаїчну. статеву плитку, дрібну пластику, дитячі іграшки та багато іншого.
6. Виготовлення гжельської кераміки та порцеляни
Процес виготовлення гжельських виробів - досить трудомісткий процес, що відбувається у кілька етапів.
Матеріали, сировина для гжельських виробів
Глина є основним видом сировини для виробництва керамічних виробів, завдяки її вогнетривкості та пластичності. В даному випадкупластичність - можливість глини набувати будь-якої форми, яку майстер забажає, і зберігати її після випалу.
Існує три типи глин:
· Пластичні
· Середньопластичні
· Непластичні
Вогнетривкість - здатність глини зберігати будь-яку форму після випалу і не деформуватися під впливом високої температури.
За вогнетривкими якостями глини поділяються на два типи:
· Вогнетривкі – температура деформації вище 1580 градусів;
· Легкоплавкі – температура деформації не перевищує 1300 градусів.
Для отримання якісного кінцевого виробу до складу маси крім глини додають інші компоненти, такі як:
· Нефелінсієніт
· польовий шпат
Завдяки цим добавкам з'являється можливість регулювати пластичність керамічної маси, щільність, вогнетривкість.
Основні способи виготовлення гжельської кераміки
· Формування - проводиться з керамічної маси руками майстра на токарному верстаті, або автоматизованим способом - із застосуванням готових шаблонівна верстатах різної конструкції.
· Лиття в гіпсові форми – заливається рідка керамічна суміш (шлікер).
Потім виріб сушать у природних умов, і при досягненні необхідної міцності переходять до наступної операції – оправлення.
У процесі оправки м'якою вологою губкою затирають шви і нерівності, до виробу проклеюють частини, що бракують: ручки, носики. Потім виріб досушують у спеціальних сушильних камерах.
Випалення гжелі
Наступний процес виготовлення керамічного виробу - випалення, в результаті якого виріб набуває міцності. Процес випалу відбувається двічі:
· Утильний випал - при температурі 850-950 градусів для фарфору та майоліки, 1200 градусів - для фаянсу. Після брухту випалювання виріб покривають глазур'ю (тонка склоподібна плівка, що надає виробу водонепроникність і декоративні якості).
· Политий випал – 980-1050 градусів для майоліки, 1400 градусів для фарфору, 1200 для фаянсу. На цьому етамі на виробі закріплюється нанесена глазур.
Також під глазур'ю використовують спеціальні підглазурні фарби. Під час випалу підглазурні фарби і глазур сплавляються воєдино, утворюючи тонку плівку, що запобігає стирання малюнка. Єдиним мінусом підглазурних фарб є те, що гамма їх забарвлень задоволена мізерна, тому що більшість кольорів вигоряє через високу температуру. Найпоширеніша підглазурна фарба - кобальт, що дає після випалювання виробу синій колір різних відтінків.
Створення Гжельської порцеляни
Виготовлення гжельської порцеляни проводиться у кілька етапів.
Гжельські майстри вручну, на спеціальних гончарних верстатах (коло з двома стійками та дерев'яною рейкоюдля упору рук) виточують гіпсові заготівлі майбутнього гжельського виробу. За допомогою спеціальних різців обробляється робоча поверхнягіпсової заготовки. Потім у цю гіпсову форму заливається шлікер, пористий гіпс вбирає вологу з шлікера, завдяки чому виходить заготівля майбутнього виробу. Заготівлю, яка набула форми, відправляють у піч у утильне випалення, потім розписують, покривають глазур'ю, знову в піч у политому випаленні. І в результаті ми бачимо те, що називається гжельською порцеляною!
Етапи розпису
Починається мистецтво гжелі із створення ескізу майбутнього твору. Згідно з ним, спеціальні майстри-модельники ліплять із пластиліну модель, з якою вже відливають гіпсову форму. Коли вона застигає, її розрізають уздовж на дві рівні частини, у кожну з яких через гумові шланги заливають шлікер - очищену глину, розведену водою. Після висихання з форми дістають виріб із залишковими слідами від рознімань, що зачищаються оправщицею. Зачищений предмет відправляється в піч із температурою 900 0С.
Як розписують ґжель? Після спекотної грубки настає час розпису, який починається з перекладу малюнка, придуманого художником, на виріб, поставлений на турнетку, що крутиться. У майстрів є лише один шанс точними рухами відтворити задуманий візерунок, тому що пористий матеріал миттєво вбирає фарбу. Шпатель, пензлики, скляна палітра та баночка з чорного кольору окисом кобальту – ось і всі інструменти.
Кобальт – спеціальна фарба, призначена для розпису з кераміки. Під час нанесення він залишається чорним, змінюючи колір на синій лише після випалу. Фарба одна-єдина, а ось відтінків яскраво-синього на готових предметах – безліч! Подібна різноманітність досягається особливими прийомами гжельського листа.
Особливості Мистецтво гжелі відноситься до так званих підглазурних розписів, тобто виконуваних по обпеченому черепку до нанесення на нього глазурі. Після того як малюнок нанесений, його занурюють у глазур, після чого знову обпалюють, але вже при температурі +1350 0С. Основними прийомами розпису є широкий мазок, що дозволяє створити плавний перехід від темного синього до блакитного. Візерунок утворює суцільний мазок, як широкий, так і вузький, що переходить у тонку лінію. Сьогодні можна говорити про систему гжельського листа, що сформувалася, і про те, що створено особливий і неповторний стиль - гжель.
Види Все різноманіття гжельського розпису зводиться до творчого використання трьох основних її видів: Рослинної, що зображує стилізовані та узагальнені трави, ягоди, злаки, листя, гірлянди та букети. Найчастіше майстри малюють троянди та ромашки, лілії та гвоздики, маки та жоржини, айстри та півонії. Орнаментальні. До неї відносяться різноманітні «шашечки», «усики», «крапельки», «перлинки» та «гребінки» - сіточки, що використовуються для заповнення внутрішнього просторувеликих елементів, наприклад, кола чи зірки. Сюжетної. Це герої та сцени з казок, помічені художником ситуації у повсякденному міському та сільському житті, різні стани природи та пейзажі.
7. Сучасний стан промислу
В наприкінці XIX- На початку XX ст. промислова криза в Росії негативно позначилася на гжельській творчості, але в середині минулого століття було відновлено цей напрямок. Період відновлення ознаменувався розробкою нового дизайну – синій розпис на білому тлі . Основу фарби для гжельського малюнку становив високотемпературний кобальт. У цей період зародилося об'єднання «Гжель», яке зібрало найкращих майстрів мистецтва. Наприкінці 80-х років найкращим художникам цього напряму було присуджено Державну премію імені Рєпіна. На сьогоднішній день Гжель об'єднує кілька десятків сіл та сіл колишньої Гжельської волості.
8. Знамениті художники, майстри минулого та сучасності, які працювалиу цьому вигляді промислу
Історія донесла до нас перші літописні згадки про Гжелі у 1339 р. (1328 р.) у Духовній грамоті Івана Даниловича Каліти. Але в історії не збереглися імена перших майстрів гжелі: царі – є, фабриканти – є, а художників та майстрів гжелі можна на пальцях перерахувати. Але ж саме вони виліпили і розфарбували шматки обпаленої глини, яка стала іменуватися. гжельською керамікою» і увійшла до скарбниці російського та світового декоративно-ужиткового мистецтва. Зараз у гжельському промислі шанують своїх майстрів та художників. Пам'ятають і попередні покоління. Традиції гжельської кераміки продовжує об'єднання «Гжель» у селищі Туригіне. Порцелянова туристична посуд відрізняється округлими об'ємними формами, що нагадують кераміку народних гончарів, і виконаною вручну широким мазком, соковитим синім розписом на білому тлі. У літописі гжельської кераміки назавжди відбиті імена художників Н.І. Бессарабової, Л.П. Азарова, Т.С. Дунашової; нині їхні традиції продовжують головний художник ЗАТ «Об'єднання Гжель» С.М. Симонов, художник І.А. Хазова, З.В. Акулова, представники молодого покоління - Юлія Косіхіна та скульптор-модельник Олексій Риженок та ін. талановиті майстри Гжелі.
Висновок
В сучасних умовахнеможливо вести на належному рівні таке складне виробництво, як виготовлення електроізоляторів, художніх майоликових та фарфорових виробів, без тісного зв'язку з науковими установами, без використання досвіду інших підприємств, що робиться колективами всіх підприємств регіону.
Особливого значення надає таким зв'язкам колектив товариства «Гжель», яке виникло внаслідок об'єднання різних сіл. У результаті об'єднання зріс обсяг випуску продукції, але в першому плані висунулося завдання докорінно змінити умови праці, вдосконалювати технологію, створити потужний єдиний господарський комплекс.
Сформувався сильний творчий колектив художників, скульпторів, живописців, технологів. Все це дало можливість у фарфоровому та майоліковому виробництвах випускати до 750 зразків виробів та освоювати щороку до 150 нових, більшість із яких випускати серійно.
Гжельські майстри глибоко та свято зберігають традиції своїх предків, творчо їх розвивають та примножують. У напівказковому світі, який створюється майстрами-керамістами нинішньої Гжелі, важко провести чіткий кордон між мистецтвом минулого і сьогодення. Не вичерпується джерело, що виникло століття тому в душі російського народу; пройшовши через товщу століть, він залишається, як і раніше, могутньою естетичною силою і не втрачає своєї чистоти. У наступності традицій народних майстрів, вірності їм і знаходиться зерно успіху та популярності гжельської кераміки в наш час.
Історія Гжелі йде в глибину століть, і її народному мистецтву судилося довге життя, сьогодні, знаменитий народний промисел набирає нових сил. У різні кінці планети відлітають сині птахи Гжелі, щоб прикрашати побут людей, виховувати почуття прекрасного.
Список використаної літератури
1. Гжель – Російська перлина. Авт. тексту Авер'янова М.Г. 1993, 46с, іл.
2. Логінов В.М. Нова стародавня Гжелі. М: «Моск. робітник», 986, 112 с., Ілл.
3. Гамелкін С.В. та Калітін М.Г. Гжель та гжельці. На батьківщині російської порцеляни. «Моск. робітник», 1969, 129 с., 11 л. ілл.
4. Салтиков А.Б. Майоліка Гжелі. "Мистецтво", 1956, 182 с., Ілл.
5. Логінов В.М., Скальський Ю.П. Ця дзвінка казка-Гжель. М.: Сварог, 1994. - 189 с.: іл.
Розміщено на Allbest.ru
Подібні документи
Кераміка – різні предмети із обпаленої глини. Історія Гжельського художнього промислу. Свята та ярмарки в Гжелі, соціальні проблеми. Відродження промислу з початку ХХ століття до теперішнього часу. Секрети технології виробництва порцеляни Гжелі.
реферат, доданий 12.12.2010
Перша згадка про Гжелі, історія походження назви. Виникнення міста Гжель - старовинного центру виробництва фарфорового, фаянсового та глиняного посуду, місцеві витвори мистецтва. Технологія виробництва кераміки. Гжельський розпис глазур'ю.
реферат, доданий 28.11.2010
Гончарне виробництво, художній фаянс та фарфор. Сучасна керамічна плитка. Майоліка по-італійськи. Кераміка та її класифікація. Сировинні матеріали для виробництва кераміки. Приготування керамічної маси та формування виробів кераміки.
курсова робота , доданий 24.07.2014
Місце у вітчизняному декоративно-ужитковому мистецтві народних художніх промислів. Своєрідність мистецтва художньої кераміки та її основні види, географічні центри та народні традиції, способи та технології виготовлення виробів та іграшок.
реферат, доданий 03.06.2010
Гжель: історія міста, керамічного промислу, технологія виготовлення виробу. Початок кустарного виробництва. Ґжельські гончарні заводи. Від майоліки до напівфаянсу, зникнення гжельського промислу з його ручним формуванням та розписом.
презентація , доданий 20.01.2012
Символіка розписи виробів та поєднання яскравих живих фарб. Найбільші центри гончарного виробництва Туреччини. Мотиви розпису турецької кераміки. Історія кераміки з хетським мотивом розпису. Приклади мініатюри Османа. Поєднання кольору та стилізація малюнка.
презентація , доданий 14.03.2016
Жостовський художній промисел: декоративний живопис на металевих тацях. Димківська та філимоновська іграшки, городецький та хохломський розписи. Розписні великодні яйця (писанки) як прообраз російської матрьошки. Гжельська та скопинська кераміка.
реферат, доданий 13.06.2009
Види тонкої кераміки - порцеляна, напівпорцеляна, фаянс, майоліка. Гончарна кераміка як вид грубої кераміки. Історія появи кераміки на Русі. Знищення творів російських гончарів ІХ-ХІІ ст. при монголо-татарській навали. Мистецтво псковських майстрів.
презентація , доданий 21.09.2011
Декоративно-ужиткове мистецтво. Секрет східної порцеляни. Поява фаянсу та майоліки. Кераміка у Росії. Народний художній керамічний промисел. Гжель, димківська іграшка. Виробництво іграшок на початку ХІХ століття. Напрями російської кераміки.
презентація , доданий 18.12.2014
Історія кераміки, її різновиди: фаянс, порцеляна, майоліки. Класифікація глин як сировини для керамічних виробів хімічним складомта властивостям. Характеристика фізико-хімічних процесів та відомі технології випалу. Області застосування кераміки.
Аптеки аптекарських та алхімічних судин застосовувати глини, яка глина пригодиться до аптекарських судин». свідчив: «Якщо є земля найчистіша і без примішування де на світі, як хіміки незайманою називають, хіба між глинами для порцеляни вживаними, яка у нас гжельська...» Не дивно тому, що чи не все населення майже трьох десятків навколишніх сіл і сіл давно займалося виготовленням глиняного посуду, тим більше що і в паливі не бракує було - довкола тягнулися дрімучі ліси.В одному з документів кінця XYIII століття, так описувалася Гжельська волость: «Земля піщана, хліб коштовний, покоси гірші, ліс дров'яний, селяни на оброці промисел мають вироблення різних сортів посуду та сервізів...» Не випадково у самому слові «Гжель» чуються відлуння дієслова «палити».
Завдяки творчому характеру гжельського селянина гончара, постійному пошуку нових керамічних матеріалів, інших форм та виразних засобівПротягом дуже короткого часу, менш як півстоліття, в Гжелі було створено чотири самостійні галузі художньої кераміки - майоліка, напівфаянс, фаянс і фарфор.
Майоліка
Слава великого гончарного району, що спеціалізується на випуску не просто побутової, а художньої кераміки, дійшла Гжелі у XVIII столітті, коли її майстри засвоїли виробництво майоліки. Ці вироби, що виготовлялися з кольорової глини, з товстим пористим черепком, вкриті емаллю та багатобарвним «селянським» розписом, у Росії називали цінним. Гжельська волость іменувалася в документах на той час «дуже славної», а гжельську посуд називали «кращим із усіх вироблених у Росії цього роду посуд». Розквіт Гжельської майоліки посідає 70-80-ті роки XVIII століття, а 90-х роках вже почався її занепад.
Півфаянс
У цей час у Росії вже познайомилися з фаянсом, винайденим в Англії та звідти, що експортувався. Він полонив уяву тонкістю та порівняльною білизною черепка, витонченістю форми, незвичайними друкованими малюнками та міцністю. Однак ціни на фаянс, не кажучи вже про «Короля кераміки» - багатобарвну фарфору, були такі високі в порівнянні з майолікою, що придбати настільки дорогі вироби могли лише небагато. Дізнатися, розробити рецепт порцеляни або фаянсу - ось та заповітна мета, якої прагнули гжельські гончарі. Після численних експериментів на місцевій глині на початку XIX століття гжельські майстри, додавши в глину вапно, отримали досить білий керамічний матеріал, названий напівфаянсом, або простим фаянсом.
Полуфаянс - таке ж чудове художнє явище історія російської кераміки, як і майолика. Вироби з нього мали ще товстий черепок, але розписували їх по обпаленому черепку, а не по емалевому покриттю, що значно полегшувало роботу майстрів.
Поєднання білого тла черепка та синього розпису стає характерною ознакою гжельського напівфаянсу. Якщо розписах на ранніх полуфаянсовых виробах ще зустрічаються коричнева і зелена фарби, то період розквіту (20-30-ті роки) і до 60-х років ХІХ століття торжествує синій колір. Зібрані разом, напівфаянсові гжельські вироби є єдиним «синім сімейством». Гжельський напівфаянс став самобутнім явищем як російського, а й світового керамічного мистецтва.
Фаянс
З винаходом напівфаянсу гжельці не припинили пошук рецепту тонкого фаянсу. Провідна роль експериментах належала селянину Опанасу Леонтійовичу Кисельову. Він працював на фабриці братів Терехових у селі Речиці, а згодом став їх компаньйоном. витратив майже десять років, щоб створити і вдосконалити тонкий фаянс. який своїми технічними якостями не поступався фаянсу найкращих російських фабрик - казенної Києво-Межигірської та купецької Ауербахи. З усіх закладів Гжелі завод Терехових і Кисельова був єдиним, чиї вироби допускалися до участі у Всеросійських промислових виставках, а власники, у зв'язку зі своїми досягненнями, нагороджувалися. Після участі в першій виставці в 1831 за розпорядженням імператора Терехови і Кисельов отримали «ошатні». Нагорода давалася їм «за вдосконалення вироблення фаянсового посуду й у заохочення інших питомих селян гжельського наказу поширення фаянсового цього посуду поліпшеному виде».
Отримати повний текстГжельська художня фаянсова продукція становила значну частку у фаянсовому виробництві країни. Це означало, що переважна частина населення познайомилася з фаянсовим посудом завдяки гжельцям. «...Фаянсовий посуд не є предметом розкоші: він іде у повсякденне вживання...» - писав сучасник на початку 1830 років. Справді, за винятком замовних сервізів, посуд з фаянсу вважався звичайним, розхожим. Гжель у ХІХ столітті стала одним із головних постачальників трактирного посуду.
До кінця століття гжельський фаянс перестав існувати як явище декоративно-ужиткового мистецтва.
Порцеляна
Порцеляна є найвищим досягненням керамічного мистецтва. Просвічуваний, білий, легкий, міцний, здатний прийняти найтонший живопис, порцеляна багато століть полонив уяву гончарів всіх країн.
У його поява належить до середини XVIII століття. Два великих фарфорових підприємства на той час - Імператорський фарфоровий завод (під Петербургом) і завод купця Гарднера (під Дмитровом) могли задовольнити попит лише аристократичних верств населення. Вироби їх відрізнялися високими художніми перевагами та коштували дуже дорого. Решта населення Росії познайомилося з фарфором лише у ХІХ столітті. Заслуга в цьому належить головним чином заводам Гжелі, де була зосереджена велика частина їх.
Порцеляна Гжелі - самобутнє художнє явище. Як і тонкий фаянс, фарфор цього району поєднує у собі західноєвропейські риси з росіянами.
Перші спроби створення порцеляни в Гжелі губляться ще наприкінці XVIII ст. Легенда свідчить, що першим творцем справжньої порцеляни в Гжелі був Павло Куличков, який заснував завод у селі Володіно у 1802 році. Раніше він працював на фарфоровому заводіОтто під Москвою, звідки і привіз секрет виготовлення порцеляни. Через деякий час після смерті Куличкова ґжельський селянин Іван Копєйкін пробрався на завод Куличкова і підглянув пристрій фарфорового горна. Відкриття секрету уможливило виготовлення фарфору ще в декількох закладах, а в другому десятилітті XIX століття вже багато хто в Гжелі випускав фарфор.
Фарфорові заводи в Гжелі існували поряд з фаянсовими та напівфаянсовими, але більша їх частина випускала одночасно фарфор і фаянс.
Найпростіші прийоми традиційного гжельського розпису цілком доступні дітям старшого дошкільного та молодшого шкільного віку. Даний посібник допоможе педагогові побудувати навчальний процес, відповідно до віку та рівня підготовки дітей.
Ми сподіваємося, що наведена тут інформація про промисл, дозволить педагогу цікаво розповісти дітям про Казкову Гжелі, супроводжуючи розповідь показів виробів, плакатів. Показуючи гжельські вироби чи плакати зі своїми зображенням, треба звертати увагу дітей дивовижної поєднання білого порцеляни і синьо-блакитного розпису, відповідність візерунка і форми предмета, на типові сюжети в розписи.
Діти молодшого вікунавчаються азам гжельського розпису на папері. Аля роботи потрібна гуаш або акварель синього кольорута кисті різних розмірів.
У посібнику дано трафарети гжельських виробів з метою, щоб педагог міг їх розмножити і роздати кожній дитині для розпису. Контурне зображення можна вирізати, тоді буде повніша імітація «готового виробу».
Велику допомогу в навчанні надасть робочий зошит «Казкова Гжель» видавництва «Мозаїка-Синтез», де дана система занять за початковим ознайомленням з гжельським розписом, наведено вправи на повторення елементів розпису та вправи на імпровізацію з розпису.
ЕЛЕМЕНТ «КРАПЛИНА». Найпростіший елементрослинного орнаменту – це «крапелька».
Вона нагадує дощову краплю або пелюсток ромашки, може мати пряму або похилу форму. Важко знайти роботу, у якій був цього елемента; бордюри, розетки, квітковий орнамент – скрізь органічно присутній «крапелька». Для виконання «крапельки» береться кругла білизна кисть N 5-7. Пензлик змочують водою, набирають фарбу, і потім акуратно торкаються паперу і ведуть кисть вниз, трохи піднімаючи її і провертаючи по осі так, щоб початок мазка було напівкруглим, а до кінця - слід витончився. При цьому папір повернути так, щоб малювати крапельку зверху вниз.
Мазок з тіні.Мазок з тінями – це особливий тональний мазок, у якому чітко видно перехід від темного відтінку синього до світлого, майже білого. Мазок виконується одним рухом кисті. Секрет майстерності в наступному: фарбу набирають на один бік кисті, так що з одного краю багато фарби, а інший край - майже без фарби. Пензель кладуть плоско на поверхню паперу і ведуть, повертаючи. Виходить мальовничий мазок із поступовим переходом від темного до світлого. Мазок з тінями малюється як в один, так і в інший бік.
Бордюри та сіточки.У гжельському розписі широко використовуються орнаментальні смуги, бордюри, виконані з використанням тонких, широких, прямих та хвилястих ліній, точок, сіточек.
Гжельська троянда.Один із мотивів гжельської порцеляни – троянда. Виконується розпис, починаючи із середини квітки. Мазки кладуться симетричними парами.
Прості рослинні візерунки.На таблиці представлені елементи рослинного орнаменту – гілочки, листочки, вусики, квіточки. Ці елементи дозволяють добре ув'язати орнамент із формою предмета, гармонійно завершити композицію. У нижній половині таблиці представлені деякі форми кольорів, які використовуються в розписі поряд із гжельською трояндою.
Образ птаха. Птах – улюблений мотив гжельських майстрів. Уміння виконувати найпростіші елементи гжельського розпису, такі як мазок з тінями, крапелька, сіточки, крапки, вусики, завитки і т. д. допоможе дітям повторити за майстром, а потім і виконати самостійно дуже популярний у народній творчості мотив птиці.
Декоративно-сюжетні композиції.Дещо виділяються із загального ряду сюжетний і портретний розписи фарфорових виробів. Бурхливе історичне життя Росії призводило до створення нових сюжетів. Все більш популярними ставали історичні мотиви, сюжети на військові та патріотичні теми. Завжди були популярні казкові сюжети та архітектурні мотиви.
Жанрова композиція.З особливим коханням у всі часи писалися жанрові сцени з повсякденному життіта пейзажі, особливо зимові.
Вироби сучасних майстрів.Майстри та художники Гжелі з великою любов'ю зберігають традиційні форми виробів: квасники, кумгани (високі судини для напоїв), чашки, тарілки, масляни. Незмінна і старовинна образна система та характер декоративних засобів. Однак, як будь-яка жива справа, промисел постійно розвивається. Сучасне мистецтво Гжелі ввібрало художній досвід та технологію обробки матеріалу, вироблене не одним поколінням майстрів. Асортимент виробів складає понад п'ятсот найменувань - це вази, скриньки, свічники, різні наборипосуду та багато іншого.
Дрібна пластика та іграшка.Особливий інтерес представляє гжельська скульптура малих форм - фігурки казкових персонажів та на сучасну тематику. Смішні тварини та сценки селянського побуту дуже виразні і викликають живий відгук у душі дітей та дорослих.
1. Олексахін казка. - М., Народна освіта, 1996.
2. Алексахін глина. Методика викладання ліплення у дитячому гуртку. - М., Агар, 1 та ін. Гжель. Фотоальбом – М., Планета, 1989.
4. , Скальський дзвінка казка Гжель. - М., Сварог, 1994.
5. Казкова Гжель. Робочий зошит. – М., Мозаїка-Синтез, 2002.
Матеріал підготовлений вихователем МАДОУ д/с №75,
Челябінська Державна Академія Культури та Мистецтв
Кафедра хореографії та педагогіки
Реферат на тему НХП
Гжельська кераміка
Виконала:
Студентка 205РХ
Горшеніна Уляна
Перевірила:
Єршова Т.М.
Народна кераміка
Кераміка – різні предмети із обпаленої глини. Вони утворюються гончарами. Повсюди, де були природні запаси глини, придатної для обробки, майстри-гончарі виготовляли різноманітні за формами та декором миски, глеки, страви, фляги та інші предмети, які широко використовувалися в народному побуті. До кераміки відносяться майоліка, теракота, фарфор, фаянс, що відрізняється один від одного складом глин.
Майолікою називають вироби із гончарних глин, покриті кольоровими непрозорими глазурями – емалями. Теракот - це вироби з обпаленої глини, не покриті глазурями. Фарфор відрізняється складом маси, в яку входить біла глина - каолін високої температури плавлення, або польовий шпат, що надають білизну фарфоровим виробам, тонкість стінок, прозорість. Фаянс близький до фарфору, але не має його білизни і прозорості, має більш товстий черепок.
Гжельська кераміка
Історія Гжельського художнього промислу налічує понад шість з половиною століть. Походження слова «гжель» викликало чимало суперечок серед вчених. Найбільш авторитетні дослідники зводять його до дієслова «палити» («обпалювати глину»), а гжельські селяни споконвіку палили глиняний посуд, іграшки, кахлі. Судячи з даних археологічних розкопок, гончарне виробництво Гжелі виникло пізніше XV в., а письмових джерелах село Гжель згадується вже за часів Івана Калити.
У 1663р. Цар Олексій Михайлович вказав «у Гжельської волості для аптекарських та алхімічних судин застосовувати глини, яка глина годиться і аптекарським судинам», а 1670р. Гжельська волость була цілком приписана до Аптекарського наказу «для справи алхімічного посуду». Величезні поклади високоякісної глини, великі ліси, що давали паливо, зручне розташування на Касимівському тракті, який пов'язував Москву з південними територіями – все це сприяло розвитку гончарного промислу та перетворення Гжелі на найбільший центр російського керамічного виробництва.
З одного підмосковного села виріс цілий «керамічний» регіон, до якого увійшло близько тридцяти сіл та сіл, колишніх Бронницького та Богородського повітів Московської губернії (сучасний Раменський район Московської області). Гжельські селяни не знали панщини, не платили оброк, а займалися виключно ремеслом. Тут робили не лише посуд, а й архітектурну кераміку, цеглу, гончарні труби, кахлі, іграшки.
У другій половині XVIII століття основним заняттям гжельської майстерності стає художня кераміка – майоліка. Її розквіт припадає на останню третину століття, документи на той час називають гжельську посуд «найкращу з усіх вироблених у Росії цього роду посуд».
Гжельці виготовляли з майоліки чи не весь асортимент необхідного в домашньому побуті посуду: дрібні та глибокі тарілки, столові сервізи, кухлі, глеки. Іноді це були глиняні вироби, тільки политі білою емаллю, без розпису, але вони цінувалися за білизну та гігієнічність.
Проте потреба у ошатних, яскравих художніх виробах завжди жила у народі. Кожному справжньому майстру хотілося створити річ своєрідної форми, з цікавими чи кумедними деталями, вибрати сюжет для розпису, зрозумілий замовнику, розцвітити яскравими фарбами. Так з'явилася в Гжелі судини для квасу, браги, пива, що згодом отримали назву квасників і кумганів, декоративні настінні страви, глеки у вигляді двоголових орлів, оригінальні чорнильниці. Кожна "картинка" на гжельському посуді - результат творчості гончара, людини часто неписьменної, але з чуттям художника, що дозволяє об'єднати у своєму мистецтві спостереження над природою, міським та сільським життям, враження від інших видів мистецтва - архітектури, іконопису - та плоди власної фантазі. Гжельські майолікові розписи – це розмальований від руки малюнок. На світлу емаль темною фарбою наносили контур, він розцвічувався всередині зеленою, жовтою, коричневою та синьою фарбами. У більшості випадків гжельські гончарі відтворювали в розписах навколишній світ, не вдаючись до стилізації. Найчастіше зображень на гжельських квасниках зустрічаються архітектурний пейзаж, і навіть мотиви природи: рослини, тварини, птиці.
Полуфаянс - таке ж чудове художнє явище історія російської кераміки, як і майолика. З'явився він у Гжелі на початку XIX століття, хоча спроби створити білий керамічний матеріал, більш міцний, ніж майоліка, не настільки грубий і важкий в обробці, гжельці робили ще наприкінці XVIII століття. У напівфаянсі проглядається стильова єдність гжельського промислу: сталість асортименту, прихильність до певних форм, переважання кистьового розпису та орнаментальних мотивів у ній, виконаних винятково синьою фарбою. Поєднання білого тла черепка та синього розпису стало характерною ознакою гжельського напівфаянсу.
У середині XIX ст. У Гжелі налічується вже понад 120 закладів, що випускали чайний та столовий посуд, а також табакерки, чорнильниці, статуетки та інший та штучний товар. Завдяки масовому виробництву (насамперед на заводах Гжелі) фаянс у першій половині ХІХ ст. Міцно увійшов у побут середнього та дрібного дворянства, купецтва, чиновництва та інших міських верств.
Тонкий фаянс Гжелі, на відміну від майоліки та напівфаянсу, не є оригінальною сторінкою в історії кераміки. Не вражають фаянсові вироби специфікою форми або новою художньою мовою. Навпаки, вони становлять єдине ціле з усім російським та західноєвропейським фаянсом своєї епохи. У той самий час у яких дивно уживаються західноєвропейський характер з " ароматом російського села " . Друкований малюнок дробовий, подрібнений, деталізований, монохромний, був повною протилежністю розгонистого кистьового розпису. Але він чудово прижився на такому матеріалі, як фаянс, на виробах трохи кремового відтінку, м'яких, округлих, текучих форм. Частіше за інші мотиви в гжельських друкованих малюнках зустрічається декоративно-ідеальний пейзаж.
Технологічні процеси багато років залишалися лише на рівні дрібнокустарного виробництва. Про це красномовно свідчать матеріали проведеного в 1881 опитування двох гжельських підприємців.
Гаврило Антонович Марков із села Коняшине на запитання обстежувача відповів, що тверді матеріали для фарфорової маси на його підприємстві розмелюють за допомогою кінного приводу; дров спалюють на рік 2500 сажнів; товар відправляє на ярмарки; робітників має 170 осіб та одного прикажчика. Витрата на робочих – 32 тисячі рублів та на прикажчика – 500 рублів; посуду випускає на 90 тисяч карбованців.
Другий – Мефодій Васильович Дунашов із села Туригіно виробляв фарфоровий посуд різних сортів та аптекарські банки. Розмол твердих матеріалів для фарфорової маси, за його словами, проводився також кінним приводом; формування ручне. Дров різних спалюють 800 сажнів. Точильники висвітлюються за свій рахунок; сальних сальних витрачають 13 пудів; на платню робітникам йде 10 тисяч 400 рублів, посуду випускає 132 тисячі рублів. Тверді мінерали, що йдуть у порцелянову масу, вимагають дуже тонкого помелу. Приготування їх за допомогою найпростіших розмелювальних машин мало б безперечну перевагу в порівнянні з зазначеним вище важким і малопродуктивним кустарним способом. Проте жоден господар у Гжелі не побажав встановити на своєму підприємстві паровий двигун.
Робочий день був дуже довгим. Він тривав з 6 ½ години ранку до 8 години вечора, з трьома перервами – на обід та чай. Більшість гжельських робітників мали невеликі земельні наділи та худобу. На час сіножаті та збирання врожаю вони йшли на польові роботи. Однак це не впливало на виробничу та комерційну діяльність місцевих заводчиків, оскільки підприємства найбільш інтенсивно працювали взимку, коли можна було користуватися зручним і дешевшим санним шляхом. Тому тут терпимо ставилися до таких відлучень робітників. Більшість гжельських підприємств, як дрібних, а й порівняно великих, була обгороджена парканами, а виробничі цехи будь-коли замикалися. (Коментар "Речицького Народу": на добрій половині місцевих підприємств і зараз так, хіба що цехи останніми роками замикають). На багатьох заводах довго не було правил внутрішнього розпорядку, що зумовлюють початок та кінець робочого дня. Відрядна оплата праці переважної більшості робітників виключала такі формальності. (Коментар "Речицького Народу": зараз історія повторюється). На заводах Гжелі був підсобних робочих. Майстри самі своїм інструментом встановлювали собі гончарні кола. Приносили за сотні метрів на руках глину із масозаготівельного цеху. Самі її зволожували, ретельно переминали, перебивали руками, стоячи навколішки на підлозі. Відформовані вироби на дошці, поклавши на плече, відносили в горновий відділ. Не було тут жодних механізмів чи найпростіших пристосувань, які хоч би якоюсь мірою полегшували тяжку працю робочих точильників. У витрати заводчиків не входило ні опалення, ні освітлення майстерень. Робітники приносили з дому нехитрий інструмент, свічки, а пізніше – гас та лампи. Декілька десятків таких ламп, розташованих біля робочих місць, висвітлювали і все приміщення майстерні. Відходячи на кілька хвилин, робітники заощаджували свої лампи. Виданий 1886 року закон, який забороняє видавати зарплату товарами і купонами і виробляти з неї відрахування за висвітлення майстерень, гжельські заводчики не виконували майже Жовтневої соціалістичної революції.
Свята у Гжелі
Свята у Гжелі дуже любили. Три рази на рік – 28 серпня, 13 жовтня та 16 листопада – на так звані престольні дні в селах Гжель, Ігнатьєво, Карпово бували великі базари. Розмови про майбутній базар велися завжди з якоюсь урочистістю: адже на нього довго чекали, покладаючи на нього багато надій. Майже кожна сім'я робила на ринку які-небудь покупки відповідно до власних коштів і запитів. Вже за кілька днів до базару метушливе життя сіл затихало. Вечорами рідше було чути пісні, майже зовсім зникав дзвінкий дівочий сміх. Усюди старанно шкрябали та мили хати, змащували кінські збруї та вози, топили лазні. А біля церковної огорожі вже діловито клопотали кімровські шевці, егор'євські текстильники, казанські хутряники, казанські хутряники, московські швейники та інші кустарі. Вони копали неглибокі ямки, встановлювали дерев'яні каркасимайбутніх торгових наметів, на які одразу ж натягували парусинові чохли. Не відставали від кустарів і представники «мистецтва»: вони намагалися поставити свої балагани та каруселі на сухому і жвавому місці. Ці яскраво оформлені заклади мали особливу привабливу силу і зазвичай ставали центром усієї урочистості. За день до відкриття базару вдень і вночі до церковної огорожі тяглися з усіх боків незліченні підводи, завантажені мішками з взуттям, великими прямокутними кошиками з одягом, хутром, головними уборами. Везли ящики з пряниками та іграшками, рогожні кулі з кінською збруєю та багато інших товарів. З трьох базарних днів на рік два падали на час осіннього бездоріжжя, коли підступи до базарів перегороджували заболочені і розмиті дороги, а сама базарна площа перетворювалася на суцільне брудне місиво, яке можна було подолати тільки в міцних чоботях. Багато торговців із жахом згадували останній кілометр їхнього довгого шляху і час, проведений біля застряглих і поламаних возів. Мистецтвом торгуватися на ринку захоплювалися багато хто. Але торг завжди закінчувався перемогою спритних продавців. Якщо юрким торговцям чи перекупникам не вдавалося розпродати залежалі, сумнівної якості товари на базарі, вони збували їх із невеликою знижкою чи кредит місцевим дрібним торговцям.
Гірше доводилося селянам, що везли з-під Бронніц – за 25-30 кілометрів по непролазному бруду на базар капусту, буряк, моркву, цибулю, яблука та картопля. Рідко кому вдавалося продати сільської місцевостіцей дешевий товар. Багато хто на зворотному шляху, зневірившись, віддавали в найближчий трактир або чайну за пляшку горілки добру половину привезеного. (Коментар «Речицького Народу»: Давно не проходять вже на Успіння, Покров і перед різдвяним постом ці ярмарки. Навіть напівстихійний ринок у Ново-Харитонові не може замінити їх, а тим більше дати таку радість, з якою згадують їхні старожили. Багато хто з них казали, що це були кращі дніу тому житті). Майже повна відсутність медичної допомоги населенню сприяла діяльності безлічі неосвічених лікарів, всяких бабок, знахарів, намовників, намовників, які «лікували» від усіх хвороб. Але від їхнього знахарства кількість хвороб не скорочувалася, а ще більше збільшувалася. Проте повітова влада та господарів це мало чіпало.
Соціальні проблеми Гжелі
Населення фактично було позбавлене медичної допомоги. Одне земське госпітальне ліжко припадало на 2751 особу. У 1898 році в доповіді комісії повітової земської управи на Бронницьких чергових повітових зборах про Речицьку ділянку говорили таке:
«З особливостей, що характеризують Речицьку ділянку, слід зазначити надзвичайне поширення легеневого сухотування серед селян Гжельського району, зайнятих мало не поголовно глинянно-порцеляновим виробництвом; вже тепер туберкульо загрожує населенню поступовим вимиранням. Рано чи пізно тут має виникнути питання про влаштування притулку чи санаторію для легеневих хворих, але й тепер уже необхідно звернути особливу увагуна санітарне неблагоустрій порцелянових закладів, які працюють досі первісними способами і не вживають по своєму почину жодних заходів для поліпшення становища робітників та зменшення шкідливих впливів цього виробництва на здоров'я населення».
Відродження промислу з початку ХХ століття до теперішнього часу
У 20-30 роки двадцятого століття було створено артілі та майстерні. У 1929 році в д. Туригіно організовано артіль "Вперед, кераміка". У 1936 році артіль перейменована на артіль "Художня кераміка" і надалі перетворена на Туригінський завод "Художня кераміка". Суперечливо за своїм характером творчість гжельських майстрів на той час. Вони наслідували фабричні зразки минулого і створювали найпростіші за формами вироби. Розпис носив випадковий характер: на блакитному чи зеленому фоні писали виноград чи троянди як «картоплі». Нерідко візерунки змальовували з листівок. Відродження традиційних прийомів у створенні форм посудних виробів, відновлення гжельського листа почалося 1945 року, відразу після закінчення Великої Вітчизняної війни. Майстри називають цей час у розвитку промислу періодом «освоєння старої Гжелі» та пов'язують його з іменами чудової художниці Н.І. Бессарабової та великого вченого, знавця кераміки А.Б. Салтикова. З усього різноманіття декоративних прийомів, вироблених попередніми поколіннями, для прикраси сучасної порцеляни гжельської вибрали техніку підглазурного розпису кобальтом, як найпростішу у виконанні. Н.І. Бессарабова як сама спіткала секрети гжельського розпису, а й навчила майстрів забутим прийомам. Вона показала, як виводити "суцільний мазок" і "мазок з тінями", коли фарбу набирають не на всю кисть, а лише на один бік її так, що при повороті кисті, плоско покладеної на поверхню виробу, виходить широкий мазок з тональними переходами кольору від темно-синього до світло-блакитного майже білого.
Сама Н.І. Бессарабова створила вироби, що започаткували сучасний гжельський фарфор, його особливий стиль. Форми її глечиків, кухлів, молочників, ваз округлі та місткі. Чайники, тулово яких зроблено у вигляді товстого диска і поставлено рубом на 4-те ніжки-лапи, нагадують гжельські кумгани. У розписі переважають рослинні мотиви (де-не-де видно квіти, над ними пурхають метелики і бабки, стрункі дерева розкинули своє пишне листя), користуються різноманітні традиційні прийоми (візерунок то повністю заповнює білий фон, то гнучкою стрічкою обплітав виріб, підчерки кобальту від інтенсивно-синього до світло-блакитного немов наскрізь просочував черепок, ще яскравіше виділяючи його білизну). У розписі все підпорядковане суворому ритмічному повороту окремих зображень. Дещо дрібна манера листа цілком відповідає невеликого розміруречі.
Давно не працює на помислі Н.І. Бессарабова, а створені нею форми виробів досі не знято з виробництва. Майстри Гжелі люблять їх розписувати. Але, мабуть, найвдаліше це виходить у найкращої учениці Наталії Іванівни – Т.С. Дунашової. Вона швидко наносить візерунок на опуклу поверхню без попереднього малюнка. Найбільше Т.С. Дунашова любить писати квіти. Її називають майстром «квіткового розпису», і, мабуть, у цьому їй немає рівних. Художниця ніколи не повторює свої квіткові композиції, А творить в процесі роботи, нескінченно варіюючи зображення. Під її пензлем на поверхні судин ніби розцвітають пишні троянди, стрункі лілії, нехитрі польові волошки, дзвіночки.
Творчість майстрів сучасної Гжелі – це нова сторінка історії промислу. У утвердженні та розвитку своєрідного стилю народної порцеляни художники спиралися на давні традиції гончарного мистецтва. Мине час, і те, що створено сьогодні, у свою чергу стане творчою спадщиною для майбутніх поколінь гжельців.
Технологія виробництва порцеляни Гжелі
За ескізами художників досвідчені майстри-моделі на спеціальних верстатах виточують гіпсові моделі майбутніх виробів.
Верстат являє собою гончарне коло з двома стійками та дерев'яною рейкою для упору рук. За допомогою ключок-різців обробляється поверхня гіпсової заготовки, з якої виготовляється робоча форма для виливки виробів.
Фарфорові вироби виготовляються шляхом лиття у гіпсових формах. Шлікер (рідку порцелянову масу) ливарник заливає у форми.
Пористий гіпс вбирає вологу, шлікер поступово твердне і набуває контуру форми. Порцелянові вироби, що пройшли випал, художник розписує окисом кобальту. Традиційний розпис фарфору – виконані від руки рослинні та геометричні орнаменти, нанесені швидкими, соковитими мазками кисті. Виконання розпису вручну дозволяє створювати безліч варіантів одного декоративного мотиву фарфорового виробу.
Література
1. Народна художня культура Підручник за ред. Бакланової Т.І., Стрельцова Є.Ю..-М.: МГУКИ,2000.-344 с. (Стор.292-297)
2. Журнал «Народна Творчість» №3, 2005 рік. автор статті Ніна Мухотіна «Приїжджайте вчитися до Гжеля» (стор. 54-58)
3. Бібліотека 5баллов.ru
Маючи досвід реалізації проектів у керамічній промисловості, виробничо-торгове підприємство "КЕРАМІКА ГЖЕЛІ" акцентувало свої зусилля в галузі наукової, технічної, технологічної та сировинної підтримки виробників кераміки та скла.
Виробничо-торгівельна фірма "КЕРАМІКА ГЖЕЛІ" сьогодні - це найширший номенклатурний перелік сировини, матеріалів та обладнання промислових підприємств, студій кераміки та скла, для хобі, що відповідає найвищим вимогам. ТОВ "КЕРАМІКА ГЖЕЛІ" є надійним підприємством, що швидко розвивається.
На підприємстві діє досвідчене виробництво керамічних матеріалів, лабораторія. Ведеться робота з розвитку нових напрямків, у тому числі з виробництва та ремонту різних видівобладнання.
Наші фахівці проводять науково-дослідну роботу, активно співпрацюють з багатьма навчальними закладамита науково-дослідними інститутами. У лабораторії та на дослідному виробництві розробляються нові види матеріалів для виробництва кераміки.
На складі завжди є запаси різної сировини, матеріалів та обладнання. Також ми постачаємо широкий асортиментобладнання для наших партнерів щодо їх технічним вимогампід замовлення.
Ми робимо відправку продукції у всі регіони Росії, а також у зарубіжні країни. Відправлення здійснюється транспортними компаніями.
Індивідуальний підхід, гнучка система знижок, комплексне постачання сировини, матеріалів та обладнання, консультація фахівців, митне очищення вантажів, складські послугиі багато іншого дозволяють нашим партнерам досягти максимальної користі з мінімальними витратамичасу та коштів.
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||