Гжельська кераміка. Тема: Гжельська кераміка
Маючи досвід реалізації проектів у керамічній промисловості, виробничо-торгове підприємство "КЕРАМІКА ГЖЕЛІ" акцентувало свої зусилля в галузі наукової, технічної, технологічної та сировинної підтримки виробників кераміки та скла.
Виробничо-торгівельна фірма "КЕРАМІКА ГЖЕЛІ" сьогодні - це найширший номенклатурний перелік сировини, матеріалів та обладнання промислових підприємств, студій кераміки та скла, для хобі, що відповідає найвищим вимогам. ТОВ "КЕРАМІКА ГЖЕЛІ" є надійним підприємством, що швидко розвивається.
На підприємстві діє досвідчене виробництво керамічних матеріалів, лабораторія. Ведеться робота з розвитку нових напрямків, у тому числі з виробництва та ремонту різних видівобладнання.
Наші фахівці проводять науково-дослідну роботу, активно співпрацюють з багатьма навчальними закладамита науково-дослідними інститутами. У лабораторії та на дослідному виробництві розробляються нові види матеріалів для виробництва кераміки.
На складі завжди є запаси різної сировини, матеріалів та обладнання. Також ми постачаємо широкий асортиментобладнання для наших партнерів щодо їх технічним вимогампід замовлення.
Ми робимо відправку продукції у всі регіони Росії, а також у зарубіжні країни. Відправлення здійснюється транспортними компаніями.
Індивідуальний підхід, гнучка система знижок, комплексне постачання сировини, матеріалів та обладнання, консультація фахівців, митне очищення вантажів, складські послугиі багато іншого дозволяють нашим партнерам досягти максимальної користі з мінімальними витратамичасу та коштів.
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Народна кераміка
Кераміка – різні предмети з обпаленої глини. Вони утворюються гончарами. Повсюди, де були природні запаси глини, придатної для обробки, майстри-гончарі виготовляли різноманітні за формами та декором миски, глеки, страви, фляги та інші предмети, які широко використовувалися в народному побуті. До кераміки відносяться майоліка, теракота, фарфор, фаянс, що відрізняється один від одного складом глин.
Майолікою називають вироби з гончарних глин, вкриті кольоровими непрозорими глазурями – емалями. Теракот - це вироби з обпаленої глини, не покриті глазурями. Фарфор відрізняється складом маси, в яку входить біла глина - каолін високої температури плавлення, або польовий шпат, що надають білизну фарфоровим виробам, тонкість стінок, прозорість. Фаянс близький до фарфору, але не має його білизни і прозорості, має більш товстий черепок.
Гжельська кераміка
Історія Гжельського художнього промислу налічує понад шість з половиною століть. Походження слова «гжель» викликало чимало суперечок серед вчених. Найбільш авторитетні дослідники зводять його до дієслова «палити» («обпалювати глину»), а гжельські селяни споконвіку палили глиняний посуд, іграшки, кахлі. Судячи з даних археологічних розкопок, гончарне виробництво Гжелі виникло пізніше XV в., а письмових джерелах село Гжель згадується вже за часів Івана Калити.
У 1663р. Цар Олексій Михайлович вказав «у Гжельській волості для аптекарських та алхімічних судин застосовувати глини, яка глина годиться і аптекарським судинам», а 1670р. Гжельська волость була цілком приписана до Аптекарського наказу «для справи алхімічного посуду». Величезні поклади високоякісної глини, великі ліси, що давали паливо, зручне розташування на Касимівському тракті, який пов'язував Москву з південними територіями - все це сприяло розвитку гончарного промислу та перетворення Гжелі на найбільший центр російського керамічного виробництва.
З одного підмосковного села виріс цілий «керамічний» регіон, до якого увійшло близько тридцяти сіл та сіл, колишніх Бронницького та Богородського повітів Московської губернії (сучасний Раменський район Московської області). Гжельські селяни не знали панщини, не платили оброк, а займалися виключно ремеслом. Тут робили не лише посуд, а й архітектурну кераміку, цеглу, гончарні труби, кахлі, іграшки.
У другій половині XVIII століття основним заняттям гжельської майстерності стає художня кераміка – майоліка. Її розквіт припадає на останню третину століття, документи на той час називають гжельську посуд «найкращу з усіх вироблених у Росії цього роду посуд».
Гжельці виготовляли з майоліки чи не весь асортимент необхідної в домашньому побутіпосуди: дрібні та глибокі тарілки, столові сервізи, кухлі, глечики. Іноді це були глиняні вироби, тільки политі білою емаллю, без розпису, але вони цінувалися за білизну та гігієнічність.
Проте потреба у ошатних, яскравих художніх виробах завжди жила у народі. Кожному справжньому майстру хотілося створити річ своєрідної форми, з цікавими чи кумедними деталями, вибрати сюжет для розпису, зрозумілий замовнику, розцвітити яскравими фарбами. Так з'явилася в Гжелі судини для квасу, браги, пива, що згодом отримали назву квасників і кумганів, декоративні настінні страви, глеки у вигляді двоголових орлів, оригінальні чорнильниці. Кожна "картинка" на гжельському посуді - результат творчості гончара, людини часто неписьменної, але з чуттям художника, що дозволяє об'єднати у своєму мистецтві спостереження над природою, міським та сільським життям, враження від інших видів мистецтва - архітектури, іконопису - та плоди власної фантазі. Гжельські майолікові розписи – це розмальований від руки малюнок. На світлу емаль темною фарбою наносили контур, він розцвічувався всередині зеленою, жовтою, коричневою та синьою фарбами. У більшості випадків гжельські гончарі відтворювали в розписах навколишній світ, не вдаючись до стилізації. Найчастіше зображень на гжельських квасниках зустрічаються архітектурний пейзаж, і навіть мотиви природи: рослини, тварини, птиці.
Полуфаянс - таке ж чудове художнє явище історія російської кераміки, як і майолика. З'явився він у Гжелі на самому початку XIX століття, хоча спроби створити білий керамічний матеріал, міцніший, ніж майоліка, не настільки грубий і важкий в обробці, гжельці робили ще наприкінці XVIII століття. У напівфаянсі проглядається стильова єдність гжельського промислу: сталість асортименту, прихильність до певним формам, переважання кистьового розпису та орнаментальних мотивів у ній, виконаних виключно синьою фарбою. Поєднання білого тла черепка та синього розпису стало характерною ознакою гжельського напівфаянсу.
У середині XIX ст. У Гжелі налічується вже понад 120 закладів, що випускали чайний та столовий посуд, а також табакерки, чорнильниці, статуетки та інший та штучний товар. Завдяки масовому виробництву (насамперед на заводах Гжелі) фаянс у першій половині ХІХ ст. Міцно увійшов у побут середнього та дрібного дворянства, купецтва, чиновництва та інших міських верств.
Тонкий фаянс Гжелі, на відміну від майоліки та напівфаянсу, не є оригінальною сторінкою в історії кераміки. Не вражають фаянсові вироби специфікою форми або новою художньою мовою. Навпаки, вони становлять єдине ціле з усім російським та західноєвропейським фаянсом своєї епохи. У той самий час у яких дивно уживаються західноєвропейський характер з " ароматом російського села " . Друкований малюнок дробовий, подрібнений, деталізований, монохромний, був повною протилежністю розгонистого кистьового розпису. Але він чудово прижився на такому матеріалі, як фаянс, на виробах трохи кремового відтінку, м'яких, округлих, текучих форм. Частіше за інші мотиви в гжельських друкованих малюнках зустрічається декоративно-ідеальний пейзаж.
Технологічні процеси багато років залишалися лише на рівні дрібнокустарного виробництва. Про це красномовно свідчать матеріали проведеного в 1881 опитування двох гжельських підприємців.
Гаврило Антонович Марков із села Коняшине на запитання обстежувача відповів, що тверді матеріали для фарфорової маси на його підприємстві розмелюють за допомогою кінного приводу; дров спалюють на рік 2500 сажнів; товар відправляє на ярмарки; робітників має 170 осіб та одного прикажчика. Витрата на робочих - 32 тисячі рублів та на прикажчика - 500 рублів; посуду випускає на 90 тисяч карбованців.
Другий - Мефодій Васильович Дунашов із села Туригіне виробляв фарфоровий посудрізних сортів та аптекарські банки. Розмелювання твердих матеріалів для порцелянової маси, за його словами, проводився також кінним приводом; формування ручне. Дров різних спалюють 800 сажнів. Точильники висвітлюються за свій рахунок; сальних сальних витрачають 13 пудів; на платню робітникам йде 10 тисяч 400 рублів, посуду випускає 132 тисячі рублів. Тверді мінерали, що йдуть у порцелянову масу, вимагають дуже тонкого помелу. Приготування їх за допомогою найпростіших розмелювальних машин мало б безперечну перевагу в порівнянні з зазначеним вище важким і малопродуктивним кустарним способом. Проте жоден господар у Гжелі не побажав встановити на своєму підприємстві паровий двигун.
Робочий день був дуже довгим. Він тривав з 6 Ѕ години ранку до 8 години вечора, з трьома перервами - на обід і чай. Більшість гжельських робітників мали невеликі земельні наділи та худобу. На час сіножаті та збирання врожаю вони йшли на польові роботи. Однак це не впливало на виробничу та комерційну діяльність місцевих заводчиків, оскільки підприємства найбільш інтенсивно працювали взимку, коли можна було користуватися зручним і дешевшим санним шляхом. Тому тут терпимо ставилися до таких відлучень робітників. Більшість гжельських підприємств, як дрібних, а й порівняно великих, була обгороджена парканами, а виробничі цехи будь-коли замикалися. (Коментар "Речицького Народу": на добрій половині місцевих підприємств і зараз так, хіба що цехи в Останніми рокамизамикають). На багатьох заводах довго не було правил внутрішнього розпорядку, що зумовлюють початок та кінець робочого дня. Відрядна оплата праці переважної більшості робітників виключала такі формальності. (Коментар "Речицького Народу": зараз історія повторюється). На заводах Гжелі був підсобних робочих. Майстри самі своїм інструментом встановлювали собі гончарні кола. Приносили за сотні метрів на руках глину із масозаготівельного цеху. Самі її зволожували, ретельно переминали, перебивали руками, стоячи навколішки на підлозі. Відформовані вироби на дошці, поклавши на плече, відносили в горновий відділ. Не було тут жодних механізмів чи найпростіших пристосувань, які хоч би якоюсь мірою полегшували тяжку працю робочих точильників. У витрати заводчиків не входило ні опалення, ні освітлення майстерень. Робітники приносили з дому нехитрий інструмент, свічки, а пізніше - гас і лампи. Декілька десятків таких ламп, розташованих біля робочих місць, висвітлювали і все приміщення майстерні. Відходячи на кілька хвилин, робітники заощаджували свої лампи. Виданий 1886 року закон, який забороняє видавати зарплату товарами і купонами і виробляти з неї відрахування за висвітлення майстерень, гжельські заводчики не виконували майже Жовтневої соціалістичної революції.
Челябінська Державна Академія Культури та Мистецтв
Кафедра хореографії та педагогіки
Реферат на тему НХП
Гжельська кераміка
Виконала:
Студентка 205РХ
Горшеніна Уляна
Перевірила:
Єршова Т.М.
Народна кераміка
Кераміка – різні предмети із обпаленої глини. Вони утворюються гончарами. Повсюди, де були природні запаси глини, придатної для обробки, майстри-гончарі виготовляли різноманітні за формами та декором миски, глеки, страви, фляги та інші предмети, які широко використовувалися в народному побуті. До кераміки відносяться майоліка, теракота, фарфор, фаянс, що відрізняється один від одного складом глин.
Майолікою називають вироби із гончарних глин, покриті кольоровими непрозорими глазурями – емалями. Теракот - це вироби з обпаленої глини, не покриті глазурями. Фарфор відрізняється складом маси, в яку входить біла глина - каолін високої температури плавлення, або польовий шпат, що надають білизну фарфоровим виробам, тонкість стінок, прозорість. Фаянс близький до фарфору, але не має його білизни і прозорості, має більш товстий черепок.
Гжельська кераміка
Історія Гжельського художнього промислу налічує понад шість з половиною століть. Походження слова «гжель» викликало чимало суперечок серед вчених. Найбільш авторитетні дослідники зводять його до дієслова «палити» («обпалювати глину»), а гжельські селяни споконвіку палили глиняний посуд, іграшки, кахлі. Судячи з даних археологічних розкопок, гончарне виробництво Гжелі виникло пізніше XV в., а письмових джерелах село Гжель згадується вже за часів Івана Калити.
У 1663р. Цар Олексій Михайлович вказав «у Гжельській волості для аптекарських та алхімічних судин застосовувати глини, яка глина годиться і аптекарським судинам», а 1670р. Гжельська волость була цілком приписана до Аптекарського наказу «для справи алхімічного посуду». Величезні поклади високоякісної глини, великі ліси, що давали паливо, зручне розташування на Касимівському тракті, який пов'язував Москву з південними територіями – все це сприяло розвитку гончарного промислу та перетворення Гжелі на найбільший центр російського керамічного виробництва.
З одного підмосковного села виріс цілий «керамічний» регіон, до якого увійшло близько тридцяти сіл та сіл, колишніх Бронницького та Богородського повітів Московської губернії (сучасний Раменський район Московської області). Гжельські селяни не знали панщини, не платили оброк, а займалися виключно ремеслом. Тут робили не лише посуд, а й архітектурну кераміку, цеглу, гончарні труби, кахлі, іграшки.
У другій половині XVIII століття основним заняттям гжельської майстерності стає художня кераміка – майоліка. Її розквіт припадає на останню третину століття, документи на той час називають гжельську посуд «найкращу з усіх вироблених у Росії цього роду посуд».
Гжельці виготовляли з майоліки чи не весь асортимент необхідного в домашньому побуті посуду: дрібні та глибокі тарілки, столові сервізи, кухлі, глеки. Іноді це були глиняні вироби, лише политі білою емаллю, без розпису, але вони цінувалися за білизну та гігієнічність.
Проте потреба у ошатних, яскравих художніх виробах завжди жила у народі. Кожному справжньому майстру хотілося створити річ своєрідної форми, з цікавими чи кумедними деталями, вибрати сюжет для розпису, зрозумілий замовнику, розцвітити яскравими фарбами. Так з'явилася в Гжелі судини для квасу, браги, пива, що згодом отримали назву квасників і кумганів, декоративні настінні страви, глеки у вигляді двоголових орлів, оригінальні чорнильниці. Кожна "картинка" на гжельському посуді - результат творчості гончара, людини часто неписьменної, але з чуттям художника, що дозволяє об'єднати у своєму мистецтві спостереження над природою, міським та сільським життям, враження від інших видів мистецтва - архітектури, іконопису - та плоди власної фантазі. Гжельські майолікові розписи – це розмальований від руки малюнок. На світлу емаль темною фарбою наносили контур, він розцвічувався всередині зеленою, жовтою, коричневою та синьою фарбами. У більшості випадків гжельські гончарі відтворювали в розписах навколишній світ, не вдаючись до стилізації. Найчастіше зображень на гжельських квасниках зустрічаються архітектурний пейзаж, і навіть мотиви природи: рослини, тварини, птиці.
Полуфаянс - таке ж чудове художнє явище історія російської кераміки, як і майолика. З'явився він у Гжелі на самому початку XIX століття, хоча спроби створити білий керамічний матеріал, міцніший, ніж майоліка, не настільки грубий і важкий в обробці, гжельці робили ще наприкінці XVIII століття. У напівфаянсі проглядається стильова єдність гжельського промислу: сталість асортименту, прихильність до певних форм, переважання кистьового розпису та орнаментальних мотивів у ній, виконаних винятково синьою фарбою. Поєднання білого тла черепка та синього розпису стало характерною ознакою гжельського напівфаянсу.
У середині XIX ст. У Гжелі налічується вже понад 120 закладів, що випускали чайний та столовий посуд, а також табакерки, чорнильниці, статуетки та інший та штучний товар. Завдяки масовому виробництву (насамперед на заводах Гжелі) фаянс у першій половині ХІХ ст. Міцно увійшов у побут середнього та дрібного дворянства, купецтва, чиновництва та інших міських верств.
Тонкий фаянс Гжелі, на відміну від майоліки та напівфаянсу, не є оригінальною сторінкою в історії кераміки. Не вражають фаянсові вироби специфікою форми або новою художньою мовою. Навпаки, вони становлять єдине ціле з усім російським та західноєвропейським фаянсом своєї епохи. У той самий час у яких дивно уживаються західноєвропейський характер з " ароматом російського села " . Друкований малюнок дробовий, подрібнений, деталізований, монохромний, був повною протилежністю розгонистого кистьового розпису. Але він чудово прижився на такому матеріалі, як фаянс, на виробах трохи кремового відтінку, м'яких, округлих, текучих форм. Частіше за інші мотиви в гжельських друкованих малюнках зустрічається декоративно-ідеальний пейзаж.
Технологічні процеси багато років залишалися лише на рівні дрібнокустарного виробництва. Про це красномовно свідчать матеріали проведеного в 1881 опитування двох гжельських підприємців.
Гаврило Антонович Марков із села Коняшине на запитання обстежувача відповів, що тверді матеріали для фарфорової маси на його підприємстві розмелюють за допомогою кінного приводу; дров спалюють на рік 2500 сажнів; товар відправляє на ярмарки; робітників має 170 осіб та одного прикажчика. Витрата на робочих – 32 тисячі рублів та на прикажчика – 500 рублів; посуду випускає на 90 тисяч карбованців.
Другий – Мефодій Васильович Дунашов із села Туригіно виробляв фарфоровий посуд різних сортів та аптекарські банки. Розмелювання твердих матеріалів для порцелянової маси, за його словами, проводився також кінним приводом; формування ручне. Дров різних спалюють 800 сажнів. Точильники висвітлюються за свій рахунок; сальних сальних витрачають 13 пудів; на платню робітникам йде 10 тисяч 400 рублів, посуду випускає 132 тисячі рублів. Тверді мінерали, що йдуть у порцелянову масу, вимагають дуже тонкого помелу. Приготування їх за допомогою найпростіших розмелювальних машин мало б безперечну перевагу в порівнянні з зазначеним вище важким і малопродуктивним кустарним способом. Проте жоден господар у Гжелі не побажав встановити на своєму підприємстві паровий двигун.
Робочий день був дуже довгим. Він тривав з 6 ½ години ранку до 8 години вечора, з трьома перервами – на обід та чай. Більшість гжельських робітників мали невеликі земельні наділи та худобу. На час сіножаті та збирання врожаю вони йшли на польові роботи. Однак це не впливало на виробничу та комерційну діяльність місцевих заводчиків, оскільки підприємства найбільш інтенсивно працювали взимку, коли можна було користуватися зручним і дешевшим санним шляхом. Тому тут терпимо ставилися до таких відлучень робітників. Більшість гжельських підприємств, як дрібних, а й порівняно великих, була обгороджена парканами, а виробничі цехи будь-коли замикалися. (Коментар "Речицького Народу": на добрій половині місцевих підприємств і зараз так, хіба що цехи останніми роками замикають). На багатьох заводах довго не було правил внутрішнього розпорядку, що зумовлюють початок та кінець робочого дня. Відрядна оплата праці переважної більшості робітників виключала такі формальності. (Коментар "Речицького Народу": зараз історія повторюється). На заводах Гжелі був підсобних робочих. Майстри самі своїм інструментом встановлювали собі гончарні кола. Приносили за сотні метрів на руках глину із масозаготівельного цеху. Самі її зволожували, ретельно переминали, перебивали руками, стоячи навколішки на підлозі. Відформовані вироби на дошці, поклавши на плече, відносили в горновий відділ. Не було тут жодних механізмів чи найпростіших пристосувань, які хоч би якоюсь мірою полегшували тяжку працю робочих точильників. У витрати заводчиків не входило ні опалення, ні освітлення майстерень. Робітники приносили з дому нехитрий інструмент, свічки, а пізніше – гас та лампи. Декілька десятків таких ламп, розташованих біля робочих місць, висвітлювали і все приміщення майстерні. Відходячи на кілька хвилин, робітники заощаджували свої лампи. Виданий 1886 року закон, який забороняє видавати зарплату товарами і купонами і виробляти з неї відрахування за висвітлення майстерень, гжельські заводчики не виконували майже Жовтневої соціалістичної революції.
Свята у Гжелі
Свята у Гжелі дуже любили. Три рази на рік – 28 серпня, 13 жовтня та 16 листопада – на так звані престольні дні в селах Гжель, Ігнатьєво, Карпово бували великі базари. Розмови про майбутній базар велися завжди з якоюсь урочистістю: адже на нього довго чекали, покладаючи на нього багато надій. Майже кожна сім'я робила на ринку які-небудь покупки відповідно до власних коштів і запитів. Вже за кілька днів до базару метушливе життя сіл затихало. Вечорами рідше було чути пісні, майже зовсім зникав дзвінкий дівочий сміх. Усюди старанно шкрябали та мили хати, змащували кінські збруї та вози, топили лазні. А біля церковної огорожі вже діловито клопотали кімровські шевці, егор'євські текстильники, казанські хутряники, казанські хутряники, московські швейники та інші кустарі. Вони копали неглибокі ямки, встановлювали дерев'яні каркасимайбутніх торгових наметів, на які одразу ж натягували парусинові чохли. Не відставали від кустарів і представники «мистецтва»: вони намагалися поставити свої балагани та каруселі на сухому і жвавому місці. Ці яскраво оформлені заклади мали особливу привабливу силу і зазвичай ставали центром усієї урочистості. За день до відкриття базару вдень і вночі до церковної огорожі тяглися з усіх боків незліченні підводи, завантажені мішками з взуттям, великими прямокутними кошиками з одягом, хутром, головними уборами. Везли ящики з пряниками та іграшками, рогожні кулі з кінською збруєю та багато інших товарів. З трьох базарних днів на рік два падали на час осіннього бездоріжжя, коли підступи до базарів перегороджували заболочені і розмиті дороги, а сама базарна площа перетворювалася на суцільне брудне місиво, яке можна було подолати тільки в міцних чоботях. Багато торговців із жахом згадували останній кілометр їхнього довгого шляху і час, проведений біля застряглих і поламаних возів. Мистецтвом торгуватися на ринку захоплювалися багато хто. Але торг завжди закінчувався перемогою спритних продавців. Якщо юрким торговцям чи перекупникам не вдавалося розпродати залежалі, сумнівної якості товари на базарі, вони збували їх із невеликою знижкою чи кредит місцевим дрібним торговцям.
Гірше доводилося селянам, що везли з-під Бронніц – за 25-30 кілометрів по непролазному бруду на базар капусту, буряк, моркву, цибулю, яблука та картопля. Рідко кому вдавалося продати сільскої місцевостіцей дешевий товар. Багато хто на зворотному шляху, зневірившись, віддавали в найближчий трактир або чайну за пляшку горілки добру половину привезеного. (Коментар «Речицького Народу»: Давно не проходять вже на Успіння, Покров і перед різдвяним постом ці ярмарки. Навіть напівстихійний ринок у Ново-Харитонові не може замінити їх, а тим більше дати таку радість, з якою згадують їхні старожили. Багато хто з них казали, що це були кращі дніу тому житті). Майже повна відсутність медичної допомоги населенню сприяла діяльності безлічі неосвічених лікарів, всяких бабок, знахарів, намовників, намовників, які «лікували» від усіх хвороб. Але від їхнього знахарства кількість хвороб не скорочувалася, а ще більше збільшувалася. Проте повітова влада та господарів це мало чіпало.
Соціальні проблеми Гжелі
Населення фактично було позбавлене медичної допомоги. Одне земське госпітальне ліжко припадало на 2751 особу. У 1898 році в доповіді комісії повітової земської управи на Бронницьких чергових повітових зборах про Речицьку ділянку говорили таке:
«З особливостей, що характеризують Речицьку ділянку, слід зазначити надзвичайне поширення легеневого сухотування серед селян Гжельського району, зайнятих мало не поголовно глинянно-порцеляновим виробництвом; вже тепер туберкульо загрожує населенню поступовим вимиранням. Рано чи пізно тут має виникнути питання про влаштування притулку чи санаторію для легеневих хворих, але й тепер уже необхідно звернути особливу увагуна санітарне неблагоустрій порцелянових закладів, які працюють досі первісними способами і не вживають по своєму почину жодних заходів для поліпшення становища робітників та зменшення шкідливих впливів цього виробництва на здоров'я населення».
Відродження промислу з початку ХХ століття до теперішнього часу
У 20-30 роки двадцятого століття було створено артілі та майстерні. У 1929 році в д. Туригіно організовано артіль "Вперед, кераміка". У 1936 році артіль перейменована на артіль "Художня кераміка" і надалі перетворена на Туригінський завод "Художня кераміка". Суперечливо за своїм характером творчість гжельських майстрів на той час. Вони наслідували фабричні зразки минулого і створювали найпростіші за формами вироби. Розпис носив випадковий характер: на блакитному чи зеленому фоні писали виноград чи троянди як «картоплі». Нерідко візерунки змальовували з листівок. Відродження традиційних прийомів у створенні форм посудних виробів, відновлення гжельського листа почалося 1945 року, відразу після закінчення Великої Вітчизняної війни. Майстри називають цей час у розвитку промислу періодом «освоєння старої Гжелі» та пов'язують його з іменами чудової художниці Н.І. Бессарабової та великого вченого, знавця кераміки А.Б. Салтикова. З усього різноманіття декоративних прийомів, вироблених попередніми поколіннями, для прикраси сучасної порцеляни гжельської вибрали техніку підглазурного розпису кобальтом, як найпростішу у виконанні. Н.І. Бессарабова як сама спіткала секрети гжельської розпису, а й навчила майстрів забутим прийомам. Вона показала, як виводити "суцільний мазок" і "мазок з тінями", коли фарбу набирають не на всю кисть, а лише на один бік її так, що при повороті кисті, плоско покладеної на поверхню виробу, виходить широкий мазок з тональними переходами кольору від темно-синього до світло-блакитного майже білого.
Сама Н.І. Бессарабова створила вироби, що започаткували сучасний гжельський фарфор, його особливий стиль. Форми її глечиків, кухлів, молочників, ваз округлі та місткі. Чайники, тулово яких зроблено у вигляді товстого диска і поставлено рубом на 4-те ніжки-лапи, нагадують гжельські кумгани. У розписі переважають рослинні мотиви (де-не-де видно квіти, над ними пурхають метелики і бабки, стрункі дерева розкинули своє пишне листя), користуються різноманітні традиційні прийоми (візерунок то цілком заповнює білий фон, то гнучкою стрічкою обплітав виріб, підчерки кобальту від інтенсивно-синього до світло-блакитного немов наскрізь просочував черепок, ще яскравіше виділяючи його білизну). У розписі все підпорядковане строгому ритмічному повороту окремих зображень. Дещо дрібна манера листа цілком відповідає невеликого розміруречі.
Давно не працює на помислі Н.І. Бессарабова, а створені нею форми виробів досі не знято з виробництва. Майстри Гжелі люблять їх розписувати. Але, мабуть, найвдаліше це виходить у найкращої учениці Наталії Іванівни – Т.С. Дунашової. Вона швидко наносить візерунок на опуклу поверхню без попереднього малюнка. Найбільше Т.С. Дунашова любить писати квіти. Її називають майстром «квіткового розпису», і, мабуть, у цьому їй немає рівних. Художниця ніколи не повторює свої квіткові композиції, А творить в процесі роботи, нескінченно варіюючи зображення. Під її пензлем на поверхні судин ніби розцвітають пишні троянди, стрункі лілії, нехитрі польові волошки, дзвіночки.
Творчість майстрів сучасної Гжелі – це нова сторінка історії промислу. У утвердженні та розвитку своєрідного стилю народної порцеляни художники спиралися на давні традиції гончарного мистецтва. Мине час, і те, що створено сьогодні, у свою чергу стане творчою спадщиною для майбутніх поколінь гжельців.
Технологія виробництва порцеляни Гжелі
За ескізами художників досвідчені майстри-моделі на спеціальних верстатах виточують гіпсові моделі майбутніх виробів.
Верстат являє собою гончарне коло з двома стійками та дерев'яною рейкоюдля упору рук. За допомогою ключок-різців обробляється поверхня гіпсової заготовки, з якої виготовляється робоча форма для виливки виробів.
Фарфорові вироби виготовляються шляхом лиття у гіпсових формах. Шлікер (рідку порцелянову масу) ливарник заливає у форми.
Пористий гіпс вбирає вологу, шлікер поступово твердне і набуває контуру форми. Порцелянові вироби, що пройшли випал, художник розписує окисом кобальту. Традиційний розпис фарфору – виконані від руки рослинні та геометричні орнаменти, нанесені швидкими, соковитими мазками кисті. Виконання розпису вручну дозволяє створювати безліч варіантів одного декоративного мотиву фарфорового виробу.
Література
1. Народна художня культура Підручник за ред. Бакланової Т.І., Стрельцова Є.Ю..-М.: МГУКИ,2000.-344 с. (Стор.292-297)
2. Журнал «Народна Творчість» №3, 2005 рік. автор статті Ніна Мухотіна «Приїжджайте вчитися до Гжеля» (стор. 54-58)
3. Бібліотека 5баллов.ru
Високого рівня гончарна майстерність досягла в Київської Русі(IX-XII ст.) -виготовлялася різноманітна побутова посуд та архітектурна кераміка.
Багатий матеріал з історії розвитку російської кераміки у XVI – XVII ст. дали археологічні розкопки у Москві. Серед знайдених предметів велика кількість різних видівкераміки: червоні теракотові (непокриті глазур'ю) та глазуровані рельєфні кахлі для облицювання печей, глеки, миски, іграшки, аптекарський посуд.
Великий інтерес представляв чорнолощений посуд - чорнильниці, глеки, кубочки, рукомої, фляги (4. 1). Спосіб виготовлення такого посуду був наступним. Висушені глиняні предмети перед випалом натирали (лощили) шматком дерева, кісткою або каменем, і потім обпалювали в полум'ї, що коптить, в кінці операції припиняли доступ повітря в топку. Готові чорні вироби з гарною блискучою поверхнею у місцях лощення відрізнялися особливо міцним черепком.
У XVIII ст. набув поширення майоліковий посуд. Це були досить товстостінні вироби з кольорових глин, що покривалися переважно білою емаллю та розписувалися оксидами металів. Майоліка випускалася у Москві, Петербурзі, але особливо нею славилася Гжель.
Гжель- Старовинний гончарний район в 60 км від Москви, що об'єднував більше 20 сіл, в яких селяни споконвіку робили гончарний посуд, іграшки, кахлі. Із середини XVIII ст. гжельські майстерні та невеликі заводики випускали з майоліки чайні та столові сервізи, страви, миски, глеки, квасники, іграшки, квіткові горщикиі багато іншого.
Майоліка Гжелікористувалася надзвичайною популярністю серед найширших верств населення тодішньої Росії; її споживачами, за словами історика XVIII ст. А. Болотова, крім дворян та поміщиків були «недостатні люди, що розкуповували її у безлічі та за дешевизною».
Форми більшості майоликових судин склалися з урахуванням традиційних форм чорнолощеної і поливної кераміки XVII - початку XVIII в. Ті ж місткі кулясті глеки, високі, стрункі, з дисковидним туловищем квасники та кумгани. У той же час у гжельській майоліці помітно вплив панівного стилю бароко. Стримана статична форма судин XVII в. як би ожила, наповнилася рухом, на квасниках і кумганах з'явилися вигнуті носики, ручки у вигляді заокругленого стебла, рельєфні рокайльні завитки та раковини прикрашали. бічні стінкисудин, на плечах розташовувалася дрібна жанрова скульптура.
Найбільший інтерес серед різних типівгжельських судин представляє квасник з дископодібним туловищем, що стоїть на підставці і має невеликий наскрізний отвір у центрі
Гжельський майоліковий розписбула ошатною, барвистою за кольором. Гама розпису складалася з п'яти кольорів-жовтого, зеленого, коричневого, вишневого та синього на білому тлі. Різноманітні мотиви розпису. На глечиках, кумганах, квасниках, декоративних тарілках оживали казкові міста, фантастичні птахи, мальовничі квіти та трави.
80-90-ті роки XVIII ст. з'явилися часом розквіту гжельської майоліки. Вироби цього періоду відрізняються відточеністю форм, впевненим соковитим розписом. Але до кінця XVIII ст. Значення Гжелі стало падати, дрібні селянські заводи і майстерні не витримували конкуренції з дешевим англійським фаянсом, що привіз, що заповнив майже весь європейський ринок, у тому числі і Росію. Щороку різко скорочувався попит на майоліку. Гжельські майстри були змушені прискорювати процес виготовлення виробів, які ставали грубішими, а розпис сухішим, недбалішим.
З кінця XVIII – початку XIX ст. Гжель поступово перейшла виробництво напівфаянсу. Півфаянс- керамічна маса, близька за складом фаянсу; вироби з неї, вкриті прозорою глазур'ю, рідше білою емаллю, мають сірий, пористіший і товстіший і менш міцний, ніж у виробів з фаянсу, черепок. Готувався напівфаянс із гжельської світлої глини, так званої «мінінки», що видобувається біля дер. Мініне.
З виробів, що збереглися, з гжельського напівфаянсу найбільше глечиків, широкогорлих, присадкуватих і стійких, з носиком-виливом. Майже сферичне туловище глека якнайкраще підходило для орнаментального розпису, що розташовувався зазвичай концентричними колами. Для напівфаянсу характерний синій під- глазуровий розпис, що наноситься швидкими мазками кисті на білу обпалену поверхню виробів (4.2).
Розквіт напівфаянсу падає на 30-40-ті роки XIX ст. Гжельські художники досягли віртуозної майстерності володіння пензлем. Відмовившись від сюжетних мотивів майоліки, вони перейшли на орнаментальний розпис. Поступово склався типово гжельський рослинно-геометричний орнамент, що складається з гірлянд, пасків, бордюрів. Варіювання мотивів квіток, листя, ромбиків, гуртків, розташування їх у кілька ярусів, застосування різномаштабності - все це створювало враження неповторності малюнків.
У ХІХ ст. у Гжелі освоєно виробництво виробів із фаянсу та порцеляни. Їх випускали як дрібні селянські заводи, так і великі підприємства багатих гжельських купців Кузнєцових, Терехових та ін. Виготовляли чайний та столовий посуд, декоративну скульптуру, вази, чайниці, сільнички, чорнильниці, страви тощо. силует і завжди відповідають призначенню речі. Розпис, багатобарвний і ошатний, наносився від руки впевненим і швидким мазком кисті. Тематика розпису була також надзвичайно різноманітною і включала численні сюжетні та орнаментальні композиції, які часто супроводжувалися пам'ятними написами.
З Гжелью ми маємо право пов'язувати зародження та розвитку вітчизняної кераміки, в ХІХ ст. район Гжелі поєднував майже половину всіх керамічних підприємств Росії. Гжельцами самостійно було освоєно всі основні види кераміки: гончарство, майоліка, фаянс, фарфор.
З другої половини ХІХ ст. почався поступовий занепад Гжелі. Багато дрібних і навіть середніх закладів розорялися і закривалися. Однією з причин цього стала загальна економічна криза в країні. Перед революцією в Гжелі залишалося лише кілька підприємств, які були націоналізовані в 1918 році.
За роки Радянської влади гжельський гончарний промисел перетворився, виросли упорядковані селища з новими. житловими будинками, школами, магазинами. Як і раніше, район спеціалізується на виробництві кераміки. У Гжелі знаходяться найбільший у країні завод електроізоляторів, комбінат будматеріалів, завод фарфорової хімічної апаратури, цегельний завод і, звісно, підприємства художньої кераміки, з яких найбільшим є виробниче об'єднання «Гелло».
Гжельське об'єднання є добре оснащеним підприємством, що випускає як майолікові вироби (гончарні ділянки в селах Трошково і Феніно), так і художню порцеляну (цехи в селах Туригіно та Бахтєєво).
У 30-40-х роках гжельські артілі випускали різноманітні вироби з порцеляни: декоративну скульптуру, вази, іграшки. Художній рівень продукції довоєнний період був невисокий. Стилізація під народний лубок, солодкість і манерність були властиві більшості виробів. Проте слід зазначити позитивну роль артілей в об'єднанні розрізнених майстерень в єдиний організм з виробничою базою та колективом кваліфікованих майстрів.
Після Великої Вітчизняної війни під керівництвом відомого спеціалістата дослідника російської кераміки А. Б. Салтикова в Гжелі була проведена серйозна дослідницька робота. В результаті на промислі було вироблено новий художньо-стильовий напрямок, заснований на найбагатших традиціях гжельського напівфаянсу та порцеляни XIX ст. Разом з художницею Науково-дослідного інституту художньої промисловості Н. І. Бессарабової А. Б. Салтикову вдалося відновити техніку вільного кистьового розпису, навчити кадри розписчиць усім її прийомам, прищепити майстрам любов до забутого мистецтва (4. 3).
У формах та розписі сучасної порцеляни виробничого об'єднання «Гжель» відчувається вплив старої гжельської кераміки. Плоскі дископодібні кумгани та чайники, об'ємні глеки та вази, місткі кружки та келихи мають багато спільних рис із народною керамікою Гжелі. За основу підглазурного кистьового розпису кобальтом взято рослинну орнаментику гжельського напівфаянсу та фарфору. Крім рослинної застосовується і сюжетний розпис у вигляді різних сцен із народного життя.
Наслідуючи традиції народної кераміки, гжельці створюють посуд зі скульптурними доповненнями та декоративну жанрову скульптуру.
Одним із провідних художників Гжелі є народний художник РРФСР, лауреат Державної премії РРФСР ім. І. Є. Рєпіна Л. П. Азарова, яка створила багато цікавих робіт, що тиражуються дотепер.
Л. П. Азарова з однаковою майстерністю має мистецтво створення як посуду, так і скульптури, які вона сама розписує.
Художниця глибоко вивчила гжельську народну кераміку, не замкнулась у колі традиційних образів. Твори Азарової сучасні, вона постійно перебуває у творчих пошуках, переосмислюючи народні прийоми та методи роботи старих майстрів.
До відомих робіт художниці відносяться графін «Півень», шкатулка-самовар, маслянка «Риба-кит», шкатулки-скульптури: «Балалаєчник», «Красуня», «В'яже панчоха» та ін. (4.4, 4.5).
З великим захопленням Азарова працює у галузі жанрової скульптури. Нею створена ціла галерея образів, що запам'ятовуються: «Чаювання», «Баба на возі», «Біля колодязя», «Ставить самовар», «Близнюки». Вони автор звертається до простих сюжетів, звичайним життєвим ситуаціямз великою теплотою, ліризмом, м'яким гумором, малюючи наших сучасників.
Л. П. Азарова також майстер складних композицій, несподіваних, фантастичних, вирішуваних сміливо, зухвало, з великою кількістю скульптурних доповнень, з ошатним декоративним розписом. До них відносяться судина «Масляна», канделябр, свічники, квасники «Бенкет», «Залп «Аврори» тощо.
Великою творчою фантазією і виконавською майстерністю відрізняються роботи Т. С. Дунашової, спадкової гжельської майстрині, а також твори професійних художників, що працюють в об'єднанні «Гжель», - 3. В. Окулової, В. Г. Розанова, А. М. Федотова та ін. (4.6 – 4.8).
Крім Гжелі, що мала особливе значення у розвитку вітчизняної кераміки і що зберегла донині традиційне мистецтво народних майстрів, у різних районах Росії існувало безліч інших керамічних промислів.
У м. Скоп та не Рязанській обл. Здавна гончарі займалися виготовленням побутового посуду та іграшок. Прості глечики, глеки, миски, кружки, виконані з місцевої світлої пластичної глини, покривалися частково або повністю яскравими кольоровими глазурями жовтого, зеленого, коричневого кольорів. Форми судин відрізнялися добротністю, простотою, декоративністю. Пластичні властивості глини сприяли розвитку скульптурних навичок у гончарів. Побутовий посуд прикрашали ліпними оборками, «косичками», нескладними скульптурними деталями, виконували окремо від посуду глиняні глазуровані іграшки та свистульки: коней (коників), вершників, баранчиків, пташок тощо.
У ХІХ ст. у Скопині склався оригінальний промисел глиняного фігурного посуду. За переказами, основоположниками нового промислу були скопинські брати Оводови. Ці потомствені майстри ліпили складної форми глиняні судини у вигляді всіляких звірів та птахів. Їхнє мистецтво припало до душі місцевим гончарам, які здавна тяжіли до скульптурних форм (4.9).
Над виконанням багаторобних, скульптурно виліплених судин майстри працювали кілька днів. За такі «хитромудрі» глеки вони просили дорожче, ніж за звичайні горщики, і покупцями їх були місцеві заможні люди, а також любителі та збирачі народної кераміки – жителі Москви, Петербурга та інших міст.
При всій різноманітності форм скопинський фігурний посуд можна умовно поділити на дві групи: посудини із скульптурними прикрасами та посудини у вигляді скульптури.
Основа скопінських судин виточувалася на гончарному колі, а ліпні деталі та скульптурні композиції ліпилися окремо.
Часто судини складалися з кількох ємностей, які плавно переходять одна в іншу. Майстер точив усі форми окремо, а потім поєднував їх разом.
Робота вимагала від майстра вправності та вміння, знань всіх тонкощів та властивостей глини.
Найбільш поширеною формою скопінської фігурної кераміки була посудина типу кумгана з дисковидним сплощеним тулубом, вузьким високим горлом, круглою підставкою, зі вигнутим носиком та плетеною ручкою. Поверхня виробів прикрашалася нескладним гравіюванням у вигляді гуртків, крапок, хвилястих ліній, а також ліпними рельєфами, що складаються з плетінок, намистин, валиків, зубчиків. Така скромність та простота допоміжних деталей не випадкова. Вони повинні відволікати увагу глядача від головного - пильної розгляду скульптурних прикрас. Саме у скульптурні форми майстер вкладав усе натхнення та фантазію. Тематика скульптур була найрізноманітніша: хижий птах-скоп, який за переказами водився колись на околицях Скопіна; лев - цар звірів, ведмідь, дракон, кентавр, заєць, собака та багато іншого. Особливо вдавалися скопінським майстрам образи фантастичних звірів та птахів. До них належить образ Полкана - кентавра, легендарного півконя, напівлюдини, якого скопинський майстер перетворював на добродушного сильного селянина.
Виробництво декоративної кераміки в Скопині, яке припинилося до початку XX ст., отримало новий розвиток вже за радянських часів.
Традиції народного гончарства Скопіна продовжує нині Скопинський завод художньої кераміки.
За основу відновлення промислу було взято скопинський побутовий посуд, який виготовлявся в XIX ст. місцевими гончарами у великій кількості. Вивчення багатої спадщини побутової кераміки зіграло позитивну роль у освоєнні прийомів та методів старих майстрів, у пробудженні творчої ініціативи гончарів промислу.
Нині у асортименті виробів промислу переважно фігурні судини. Масові вироби відливаються у гіпсових формах. Малосерійні та унікальні вироби виконуються на гончарному верстаті, а скульптурні деталі ліпляться руками.
На підприємстві трудяться спадкові майстри: Н. К. Насонова, С. І. Поляков, М. А. Ліньова, А. В. Курбатова, професійний художник А. І. Рожко.
Творчий почерк майстрині Н. К. Насонової індивідуальний та своєрідний. Вона любить форми, де багато «повітря», ліпні деталі фігурних судин залишають значно розріджений простір, що надає легкість досить великим і масивним предметам (4.10).
Н. К. Насонова створює і прості повсякденні предмети, і унікальні скульптурні твори, де успішно демонструє свою майстерність та творчу фантазію.
Випускник Абрамцевського художньо-промислового училища художник О. І. Рожко успішно освоїв традиційне мистецтво скепінця. Їм створюються твори масового виробництва. Художник більш тяжіє до посудних форм, ніж до скульптурного ліплення, саме у виконанні посудних форм він досягає відточеності та майстерності. Унікальні зразки Рожко любить рясно прикрашати гравіюванням. Все своє вміння автор вкладає у створення гарних форм, що відрізняються пропорційністю основних обсягів, стрункістю силуету, логічним використанням декоративних засобів.
Творчий колектив художників та майстрів сучасного Скопіна успішно працює. Але робота промислу буде набагато цікавіша і перспективніша, коли розшириться випуск виробів на гончарному верстаті у поєднанні з ручним ліпленням.
Усім відоме фарфорове начиння із синім орнаментом взяло свою назву у своєї історичної батьківщини – волості «Гжель», розташованої приблизно на відстані шістдесяти кілометрів від міста Москви. Гжель, як вид високохудожньої майоліки, починає свій розвиток на початку XVI ст.
Найперші згадки Гжелі зустрічаються в духовних грамотах 1339, що належали Івану Каліті. Вже наприкінці XVI ст. місцеві ремісники привозили до Москви посуд та інше начиння власного виробництва, а також гжельську глину в Яузьку слободу місцевим майстрам. Деякі з них, привізши, так і залишалися там працювати.
Не рідкісними гостями гжельські майстри були і на московських ярмарках, а також торгах, де вони знайомилися з виробами ремісників інших регіонів Росії та зарубіжних країн. Так, поступово, складався новий прошарок селянського населення Гжелі.
Ближче до кінця XVIII ст. Гжель стала центром виготовлення майоліки в Росії завдяки відкритим на початку століття заводам з виробництва виробів з фарфору. Але, незважаючи на наявність заводів, залишалося так само і чимало гончарів, що працювали, не покладаючи рук, у своїх майстернях і виготовляючи унікальні по красі вироби з глини. Роботи таких майстрів були особливими, адже кожен з них мав свій стиль, вироблений роками та досвідом.
Розквіт гжельської кераміки припав на середину – кінець XVIII ст. У цей час Гжель прославилася на всю Росію, і навіть у найдальших куточках нашої країни була популярна. Протягом кількох століть гжельські гончарі створювали , з якими ніщо було порівнятися.
У ХІХ ст. у моду увійшло виготовлення простого фаянсу, або, як його ще називали, - напівфаянсу. Для цього в глину додавали вапно, що надає білизну. Вироби з фаянсу, привезені з-за кордону, були досить дорогим задоволенням і навіть, будучи багатою людиною, не кожен міг собі дозволити таке начиння. Втім, напівфаянс чудово замінив дорогий фаянс та отримав визнання у всій країні.
У той же час, класичним кольором гжельського розпису визнали кобальтовий колір. Кобальт чудово змішується з глазур'ю і після випалу набуває синій колір. А згодом може зберігатися дуже довго, не втрачаючи при цьому своєї насиченості та краси. Вази, горщики та інші вироби тих часів чудово зберегли свій вигляд і сьогодні. Зараз дуже складно побачити різницю між виробами, виготовленими на той час і сучасними.
Навіть у наші дні гжельські майстри свято вшановують традиції своїх предків, використовуючи отримані від них знання, примножуючи їх і передаючи далі.