Характерні риси футуризму акмеїзму символізму. Модернізм у літературі

Беллаш Олена Володимирівна

МАОУ ЗОШ №17 м. Липецьк

Срібний вік російської поезії. Літературні течії поезії модернізму: символізм, акмеїзм, футуризм.

Цілі:

Розкрити поняття «срібний вік» російської поезії;

Відзначити особливості поетичного стилю авторів тієї доби;

Розвивати навички аналізу поетичного тексту;

Розкрити особливості російського символізму;

Обладнання:збірки віршів срібного віку, портрети поетів, таблиці літературних течій.

…Це було сп'яніння творчим підйомом,

новизна, напруженість, боротьба, виклик… Це

була епоха пробудження в Росії

самостійної філософської думки, розквіту поезії

та загострення естетичної чутливості,

релігійного занепокоєння та шукання…

Н.А.Бердяєв «Російський культурний ренесанс

Хід заняття:

I.Орг.момент

II. Перевірка домашнього завдання(Тестування)

III. Вступна розмова.

Срібний... Які асоціації виникають у вас із цим словом? Срібні прикраси, срібний посуд... Срібний струмок, срібний голос...

Срібний вік.

Як ви розумієте це поєднання? Що ви знаєте про це явище у російській літературі?

ІІ. Слово викладача.

Російський поетичний «срібний вік», що традиційно вписується на початок XX століття, насправді витоком своїм має століття ХIХ і всім корінням сягає «століття золотий», у творчість Пушкіна, у спадщину пушкінської плеяди... Як справедливо пише один з дослідників російської поетичного «срібла»: «Дев'яності роки починали гортати чернетки книг, що невдовзі склали бібліотеку двадцятого століття... З дев'яностих років почався літературний посів, що приніс сходи».

Сам термін «срібний вік» є дуже умовним. Вперше ця назва була запропонована філософом М. Бердяєвим, але чітко вона закріпилася за російською поезією модернізму після появи у світ статті Миколи Оцупа «Срібний вік» російської поезії» (1933), а слідом за виданням книги Сергія Маковського «На Парнасі срібного віку» 1962) увійшло до літературного обігу остаточно.

Модернізм – це єдиний художній потік. Гілки модернізму: символізм, акмеїзм і футуризм - мали свої особливості.

Символізм

Символізмяк літературна течія зародилася у Франції в 80-х рр. ХХ ст. 19 ст. Основою художнього методу французького символізму є різко суб'єктивний сенсуалізм (чуттєвість). Символісти відтворювали дійсність як потік відчуттів. Поезія уникає узагальнень, шукає не типове, а індивідуальне, єдине у своєму роді.

Поезія набуває характеру імпровізації, фіксуючи "чисті враження". Предмет втрачає ясні контури, розчиняється в потоці розрізнених відчуттів, якостей; домінуючу роль грає епітет, барвиста пляма. Емоція стає безпредметною та "невиразною". Поезія прагне посилення чуттєвої насиченості та емоційного впливу. Культивується самодостатня форма. Представниками французького символізму є П. Верлен, А. Рембо, Ж. Лафорг.

Панівним жанром символізму була "чиста" лірика, ліричними стають роман, новела, драма.

У Росії символізм виник у 90-х роках. 19 ст. і на своєму початковому етапі (К. Д. Бальмонт, ранній В. Я. Брюсов та А. Добролюбов, а надалі – Б. Зайцев, І. Ф. Анненський, Ремізов) виробляє стиль занепадного імпресіонізму, аналогічного французькому символізму.

Російські символісти 1900-х років. (В. Іванов, А. Білий, А. А. Блок, а також Д. С. Мережковський, С. Соловйов та інші), прагнучи подолати песимізм, пасивність, проголосили гасло дієвого мистецтва, переважання творчості над пізнанням.

Матеріальний світ малюється символістами як маска, крізь яку просвічує потойбічне. Дуалізм знаходить вираження у двоплановій композиції романів, драм та "симфоній". Світ реальних явищ, побуту чи умовної фантастики зображується гротескно, дискредитується у світлі "трансцендентальної іронії". Ситуації, образи, їх рух набувають подвійне значення: у плані зображуваного й у плані ознаменовуваного.

Символ – це пучок смислів, які розходяться у різні сторони. Завдання символу пред'явити відповідності.

Вірш (Бодлер, «Відповідності» у перекладі до. Бальмонта) показує приклад традиційних смислових зв'язків, які породжують символи.

Символізм створює свої слова – символи. Спочатку таких символів використовуються високі поетичні слова, потім – прості. Символісти вважали, що вичерпати сенс символу неможливо.

Символізм уникає логічного розкриття теми, звертаючись до символіки чуттєвих форм, елементи яких набувають особливої ​​смислової насиченості. Крізь речовий світ мистецтва "просвічують" логічно невиразні "таємні" смисли. Висуваючи чуттєві елементи, символізм відходить водночас від імпресіоністичного споглядання розрізнених і самодостатніх чуттєвих вражень, у строкатий потік яких символізація вносить відому цілісність, єдність і безперервність.

Завдання символістів – показати, що світ сповнений таємниць, які відкрити неможливо.

Лірика символізму нерідко драматизується або набуває епічних рис, розкриваючи лад "загальнозначних" символів, переосмислюючи образи античної та християнської міфології. Створюється жанр релігійної поеми, символічно трактованої легенди (С. Соловйов, Д. С. Мережковський). Вірш втрачає інтимність, стає схожим на проповідь, пророцтво (В. Іванов, А. Білий).

Акмеїзм

Нова модерністська течія, акмеїзм, З'явилося в російській поезії в 1910-х pp. як протиставлення крайньому символізму. У перекладі з грецької, слово «akme» означає найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість. Акмеїсти виступали за повернення образам і словами їхнього первісного значення, за мистецтво заради мистецтва, за поетизацію почуттів людини. Відмова від містики – це було головною рисою акмеїстів.

Для символістів – головне ритм і музика, звучання слова, то акмеїстів - форма і вічність, предметність.

У 1912 р. поети С. Городецький, Н. Гумільов, О. Мандельштам, В. Нарбут, А. Ахматова, М. Зенкевич та деякі інші об'єдналися у гурток «Цех поетів».

Основоположниками акмеїзму були Н. Гумільов та С. Городецький. Акмеїсти називали свою творчість найвищою точкою досягнення художньої правди. Вони не заперечували символізму, але були проти того, що символісти приділяли так багато уваги миру таємничого та непізнаного. Акмеїсти вказували, що непізнаване, за змістом цього слова, не можна пізнати. Звідси прагнення акмеїстів звільнити літературу від тих незрозумілостей, які культивувалися символістами, і повернути їй ясність та доступність. Акмеїсти намагалися з усіх сил повернути літературу до життя, до речей, до людини, до природи. Так, Гумільов звернувся до опису екзотичних звірів та природи, Зенкевич – до доісторичного життя землі та людини, Нарбут – до побуту, Ганна Ахматова – до поглиблених любовних переживань.

Прагнення до природи, «землі» призвело акмеїстів до натуралістичного стилю, до конкретної образності, предметного реалізму, що визначило цілу низку художніх прийомів. У поезії акмеїстів переважають «важкі, важкі слова», кількість іменників значно перевищує кількість дієслів.

Зробивши цю реформу, акмеїсти в іншому погоджувалися із символістами, оголосивши себе їхніми учнями. Потойбічний світ для акмеїстів залишається істиною; тільки вони не роблять його центром своєї поезії, хоча останньої іноді не чужі містичні елементи. Твори Гумільова «Тромвай, що заблукав» і «У циган» суцільно пронизані містицизмом, а в збірках Ахматової, на кшталт «Чіток», переважають любовно-релігійні переживання.

Акмеїсти повернули побутові сцени

Акмеїсти в жодному разі не були революціонерами по відношенню до символізму, ніколи себе такими і не вважали; вони ставили своїм основним завданням лише згладжування протиріч, внесення поправок.

У тій частині, де акмеїсти повстали проти містики символізму, вони не протиставили останньому справжню реального життя. Відкинувши містику як основний лейтмотив творчості, акмеїсти почали фетишизувати речі як такі, не вміючи синтетично підійти до дійсності, зрозуміти її динаміку. Для акмеїстів речі реальної дійсності мають значення власними силами, у статичному стані. Вони милуються окремими предметами буття, причому сприймають їх такими, якими вони є, без критики, без спроб усвідомити їх у взаєминах, а безпосередньо по-звірячому.

Основні принципи акмеїзму:

Відмова від символістських закликів до ідеальної, містичної туманності;

Прийняття земного світу таким, яким він є, у всій його барвистості та різноманітті;

Повернення слову первісного значення;

Зображення людини з її справжніми почуттями;

Поетизація світу;

Включення у поезію асоціацій із попередніми епохами.

Акмеїзм проіснував не дуже довго, але зробив великий внесок у розвиток поезії.

футуризм

футуризм(У перекладі означає майбутнє) - одна з течій модернізму, що зародилася в 1910-х pp. Найбільш яскраво представлений у літературі Італії та Росії. 20 лютого 1909 р. у паризькій газеті «Фігаро» з'явилася стаття Т. Ф. Марінетті «Маніфест футуризму». Марінетті у своєму маніфесті закликав відмовитися від духовно-культурних цінностей минулого та будувати нове мистецтво. Головна задачафутуристів позначити розрив між сьогоденням та майбутнім, зруйнувати все старе та побудувати нове. Провокації входило до їхнього життя. Виступали проти буржуазного суспільства.

У Росії її стаття Маринетті була опублікована вже 8 березня 1909 р. і започаткувала розвиток власного футуризму. Основоположниками нової течії у російській літературі були брати Д. і М. Бурлюки, М. Ларіонов, М. Гончарова, А. Екстер, Н. Кульбін. У 1910 р. у збірці «Студія імпресіоністів» виник один з перших футуристичних віршів В. Хлєбнікова «Закляття сміхом». Того ж року вийшла збірка поетів-футуристів «Садок суддів». У ньому було надруковано вірші Д. Бурлюка, Н. Бурлюка, Є. Гуро, В. Хлєбнікова, В. Кам'янського.

Футуристи також вигадували нові слова.

Вечір. Тіні.

Сіні. Льоні.

Ми сиділи, вечір п'яний.

У кожному оці – біг оленя.

Хлєбніков В.

У футуристів відбувається деформація мови та граматики. Слова нагромаджуються одне на одного, поспішаючи передати миттєві почуття автора, тому твір схожий на телеграфний текст. Футуристи відмовилися від синтаксису та строфіки, вигадували нові слова, які, на їхню думку, краще та повніше відображали дійсність.

Безглуздому на перший погляд назві збірки футуристи надавали особливого значення. Садок для них символізував клітину, в яку загнано поетів, а суддями вони називали самих себе.

У 1910 р. кубофутуристи об'єдналися у групу. У ній перебували брати Бурлюки, В. Хлєбніков, В. Маяковський, Є. Гуро, А. Є. Кручених. Кубофутуристи виступали на захист слова як такого, «слова вище за сенс», «розумного слова». Кубофутуристи зруйнували російську граматику, словосполучення замінили поєднанням звуків. Вони вважали, що чим більше безладдя у реченні, тим краще.

У 1911 р. І. Северянин одним із перших у Росії проголосив себе егофутуристом. До терміну "футуризм" він приставив слово "его". Егофутуризм можна буквально перекласти як «я – майбутнє». Навколо І. Северянина згуртувався гурток послідовників егофутуризму, у січні 1912 р. вони проголосили себе «Академією его поезії».

Егофутуристи збагатили словниковий запасвеликою кількістю іноземних слівта новоутворень.

У 1912 р. футуристи згуртувалися навколо видавництва «Петербурзький Глашатай». До групи входили: Д. Крючков, І. Северянин, К. Олімпов, П. Широков, Р. Івнєв, В. Гнєдов, В. Шершеневич.

У Росії її футуристи називали себе «будетлянами», поетами майбутнього. Футуристів, захоплених динамізмом, не задовольняв синтаксис і лексикон попередньої епохи, коли був ні автомобілів, ні телефонів, ні фонографів, ні кінематографів, ні аеропланів, ні електричних залізниць, ні хмарочосів, ні метрополітенів. У поета, виконаного нового почуття світу - бездротова уява. У нагромадження слів поет вкладає швидкоплинні почуття.

Футуристи були захоплені політикою.

Всі ці напрями радикально оновлюють мову, відчуття того, що стара література не може висловити дух сучасності.

V. Підсумок заняття, виставлення оцінок

VI. Домашнє завдання.Підготувати вірш Н. Гумільова, О. Мандельштама, С. Городецького (на вибір) напам'ять.

1. Центральне місце відводиться символу*
2. Переважає прагнення вищого ідеалу
3. Поетичний образ покликаний висловлювати суть будь-якого явища
4. Характерно відображення світу у двох планах: реальному та містичному
5. Вишуканість та музичність вірша

Споконвічне завдання Мистецтва і полягає в тому,
щоб знімати миті прозріння, натхнення…
В. Брюсов

Цілі уроку:

• Дати поняття слів – термінів: акмеїзм, футуризм, символізм, модернізм, декадентство.
• Сформувати уявлення про складні явища в літературі минулого століття.
• виховати толерантне ставлення до творчості поетів початку століття, які створили нову концепцію світу та людини у цьому світі.

Хід уроку

Обладнання:на дошці таблиця з основними течіями у літературі цього періоду.

Записані слова та коротка характеристикаслів: декадентство, символізм, акмеїзм, футуризм, модернізм.

Повторення. Загальна характеристикакінця ХІХ – початку ХХ ст.

Слово вчителя.

Відомий російський філософ Н.Бердяєв говорив про цю епоху як «епосі пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіту поезії ...»

Епоха трьох революцій породила складне явище у літературі – декадентство. Багато поетів і художників були розгублені перед соціальною дійсністю. Вони не розуміли політико-економічні зміни у суспільстві. Багато хто їхав за кордон. Термін «декадентство» (від французького слова dесаdenсе - занепад) у 90-х роках мав ширше поширення, ніж «модернізм», але в сучасному літературознавстві все частіше йдеться про модернізм як узагальнююче поняття, що охоплює всі декадентські течії - символізм, акмеїзм і футуризм . Це виправдовується і тим, що термін «декадентство» і на початку століття вживався у двох сенсах - як найменування однієї з течій усередині символізму і як узагальнена характеристика всіх занепадних, містичних та естетичних течій.
Для одних представників символізму, акмеїзму та футуризму перебування в цих групах ознаменувало лише певний (початковий) період творчості їх подальших ідейно-мистецьких шукань (В, Маяковський, А. Блок, В. Брюсов, А. Ахматова, М. Зенкевич, С. А.). Городецький, В. Різдвяний), для інших (Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Елліс, Г. Адамович, Г. Іванов, В.Іванов, М.Кузмін, А.Кручених, І. Северянин, Б.Садовської та ін. ) факт приналежності до певного модерністського течії висловлював головну спрямованість їхньої творчості.

Декадентство у Росії з'явилося на початку 90-х і стало наочним виразом розпаду буржуазно-дворянського мистецтва. Починачами російського декадентства були М. Мінський (Віленкін), Д. Мережковський, Ф, Сологуб (псевдонім Тетернікова), К. Бальмонт та інші. Але історія російського декадансу – явище складне. У його впливі виявилися такі великі поети, як В. Брюсов та А. Блок, чиї таланти були незмірно вищі за програмні установки декадентів і ламали теоретичні рамки, у створенні яких самі ці поети брали участь.
Отже, декадентство (франц. decadence, від позднелат. decadentia - занепад), загальне найменування кризових явищ буржуазної культури кінця 19 - початку 20 вв.(століття), відзначених настроями безнадійності, неприйняття життя, індивідуалізмом. Ряд рис декадентського умонастрою відрізняє деякі напрями мистецтва, які поєднуються терміном модернізм (новий, новітній).

Декадентство

(Доповнення з великої Радянської енциклопедії.)

Учень. Складне та суперечливе явище, Декадентство має джерелом кризу буржуазної свідомості, розгубленість багатьох художників перед різкими антагонізмами соціальної дійсності, перед революцією, в якій вони бачили лише руйнівну силу історії. З точки зору декадентів, будь-яка концепція суспільного прогресу, будь-яка форма соціально-класової боротьби переслідують грубо утилітарні цілі та мають бути відкинуті. «Найбільші історичні рухи людства видаються їм глибоко „міщанськими“ за своєю природою» (Плеханов Г. В., Література та естетика, т. 2, 1958, с. 475). Відмову мистецтва від політичних та громадянських тем і мотивів декаденти вважали виявом свободи творчості. Декадентське розуміння свободи особистості невіддільне від естетизації індивідуалізму, а культ краси як найвищої цінності нерідко переймуть аморалізм; постійними для декадентства є мотиви небуття і смерті. «старших» символістів 1890-х рр.: М. Мінського, декадентство Мережковського, З. Гіппіус (критику див. ст. Плеханова «Євангеліє від декадансу»), потім В. Брюсова, К. Бальмонта], у ряді творів Л. н. Андрєєва, у творах Ф. Сологуба і особливо у натуралістичної прозі М.П. Арцибашева, А. П. Каменського та інших. Настрої Декадентство набули особливого поширення після поразки Революції 1905-07. Письменники-реалісти (Л.Н. Толстой, В.Г. Короленко, М.Горький), передові літератори та критики (В.В. Стасов, В.В. Боровський, Г.В. Плеханов) активно боролися з настроями Декадентство в русявий. мистецтві та літературі. Після Жовтневої революції ці традиції були продовжені радянською літературною та художньою критикою.

Вчитель. Охарактеризуємо поетичні течії, поміркуємо над проблемами творчості окремих авторів.

Символізм.

Російський символізм як літературний напрямок склався межі ХІХ і ХХ ст. Теоретичні, філософські та естетичні коріння та джерела творчості письменників-символістів були дуже різноманітні. Так У. Брюсов вважав символізм суто художнім напрямом, Мережковський спирався на християнське вчення, Вяч. Іванов шукав теоретичної опори у філософії та естетиці античного світу. Складний та важкий шлях ідейних пошуків пройшов В. Я. Брюсов (1873 – 1924).

Революція 1905 р. викликала захоплення поета та сприяла початку його відходу від символізму. Однак до нового розуміння мистецтва Брюсов прийшов не одразу. Ставлення до революції у Брюсова складно та суперечливо. Він вітав очисні сили, що піднялися на боротьбу зі старим світом, але вважав, що вони несуть лише стихію руйнування:

Я бачу новий бій заради нової волі!
Ламати – я буду з вами! будувати – ні! (1905р.)

Для поезії В. Брюсова цього часу характерні прагнення наукового осмислення життя, пробудження інтересу до історії. А. М. Горький високо цінував енциклопедичну освіченість У. Я. Брюсова, називаючи його культурним письменником на Русі. Брюсов прийняв і вітав Жовтневу революцію і брав активну участь у будівництві радянської культури.

Дуже велике значенняу поезії символістів набула звукова виразність вірша, наприклад, у Ф. Сологуба:

І два глибокі келихи
З тонко-дзвінкого скла
Ти до світлої чаші підставляла
І піну солодку лила,
Ліла, лила, лила, качала

Два темно-червоні стекла.
Білей, лілей, алеї дала
Біла була ти і ала...

Революція 1905р. знайшла своєрідне заломлення у творчості символістів. З жахом зустрів 1905 р. Мережковський, що на власні очі переконався в наступі передбаченого їм «майбутнього хама». Схвильовано, з гострим бажанням зрозуміти підійшов до подій Блок. Вітав очисну грозу В. Брюсов. До десяти років ХХ століття символізм потребував оновлення. «У надрах самого символізму, – писав У. Брюсов у статті «Сенс сучасної поезії», – виникали нові течії, які намагалися влити нові сили в старий організм. Але спроби ці були надто часткові, зачинатели їх надто пройняті тими самими традиціями школи, щоб оновлення могло бути значним». Як висловився в одній зі своїх статей Н.С. Гумільов, «символізм закінчив своє коло розвитку і тепер падає». На зміну йому прийшов акмеїзм (отгреч. «Акме» – найвищий ступінь чогось, квітуча пора). Основоположниками акмеїзму вважаються Н. С. Гумільов (1886 – 1921) та С. М. Городецький (1884 – 1967). До нової поетичної групи увійшли А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмін та ін. Акмеїзм (франц. acmēisme, від грец. ), протягом російської поезії початку 20 в., що склалося за умов кризи буржуазної культури та висловило декадентське умонастрій. з енциклопедії: Учень: Акмеїзм виник як реакція на символізм. Представники Акмеїзм, що об'єдналися в групу «Цех поетів» і виступали в журналі «Аполлон» (1909-17), заперечували проти відходу поезії в «інші світи», в «непізнаване», проти багатозначних і плинних поетичних образів. Декларуючи перевагу реального, земного життя та повернення поезії до стихії «природи», акмеїсти, однак, сприймали життя позасоціально та позаісторично. Людина вимикалася зі сфери суспільної практики. Акмеїсти протиставляли соціальним конфліктам естетське милування дрібницями життя, речами (М. Кузмін), предметним світом, образами минулої культури та історії (О. Мандельштам, збірка «Камінь», 1913), поетизацію біологічного започаткування буття (М. Зенкевич, В. Нарбут) . Апологія «сильної особистості» та «первісних» почуттів, властива ранній поезії Н. Гумільова, залишала його в рамках антидемократичної, індивідуалістичної свідомості.

У акмеїстів постійно звучать ноти приреченості та туги. Творчість А.А. Ахматової (А. А. Горенко, 1889 – 1966) посідає особливе місце у поезії акмеїзму. Її перша поетична збірка “Вечір” вийшла 1912 р. Критика відразу відзначила відмінні риси її поезії: стриманість інтонацій, підкреслену камерність тематики, психологізм. Рання поезія Ахматової глибоко лірична, емоційна. Своєю любов'ю до людини, вірою в її духовні сили та можливості вона явно відходила від акмеїстичної ідеї “Передданного Адама”. Основна частина творчості А. А. Ахматової посідає радянський період.

Мені холодно...
Крилатий або безкрилий,

А. Ахматова розуміє, що "ми живемо урочисто і важко", що "десь є просте життя і світло", але відмовитися від цього життя вона не хоче: Так, я любила їх, ті нічні зборища - На маленькому столі склянки крижані , Над чорною кавою пахучий, тонкий пар, Камін червоного важкий, зимовий жар, Веселість їдку літературного жарту І друга перший погляд, безпорадний і моторошний.

О. Е. Мандельштам); проголосив звільнення поезії від символістських поривів до "ідеального", від багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, повернення до матеріального світу, предмета (або стихії "природи"), точного значення слова. "Земної" поезії акмеїзму властиві окремі модерністські мотиви, схильність до естетизму, камерності чи поетизації почуттів первозданної людини. (Великий Енциклопедичний Словник)

Акмеїсти на відміну символістської туманності проголосили культ реального земного буття, “мужньо твердий і ясний погляд життя”. Але разом з тим вони намагалися затвердити насамперед естетико-гедоністичну функцію мистецтва, ухиляючись від соціальних проблему своїй поезії. У естетиці акмеїзму виразно висловлювалися декадентські тенденції, а теоретичною основою його залишався філософський ідеалізм. Однак серед акмеїстів були поети, які у своїй творчості змогли вийти з рамок цієї "платформи" і набути нових ідейно-художніх якостей (А. А. Ахматова, С. М. Городецький, М. А. Зенкевич).

У 1912р. збіркою “Гіперборей” заявило про себе новий літературний напрямок, який привласнив собі ім'я акмеїзм (з грецького акме, що означає вищий ступінь чогось, пору розквіту). "Цех поетів", як називали себе його представники, включав Н. Гумільова, А. Ахматову, О. Мандельштама, С. Городецького, Г. Іванова, М. Зенкевича та ін. До цього напряму примикали також М. Кузьмін, М. Волошин , В. Ходасевич та ін.

Акмеїсти вважали себе спадкоємцями "гідного батька" - символізму, який, за словами Н. Гумільова, "... закінчив своє коло розвитку і тепер падає". Стверджуючи звіриний, первісний початок (вони ще називали себе адамістами), акмеїсти продовжували "пам'ятати про непізнаване" і в ім'я його проголошували будь-яку відмову від боротьби за зміну життя. "Бунтувати ж в ім'я інших умов буття тут, де є смерть, - пише Н. Гумільов у роботі "Спадщина символізму і акмеїзм", - так само дивно, як в'язню ламати стіну, коли перед ним - відкриті двері".

Це саме стверджує і З. Городецький: “Після всіх “неприйняття” світ безповоротно прийнятий акмеїзмом, у всій сукупності краси і неподобств”. Сучасна людинавідчув себе звіром, "позбавленим і пазурів і шерсті" (М. Зенкевич "Дика порфіра"), Адамом, який "... озирнувся тим же ясним, пильним оком, прийняв все, що побачив, і проспівав життя і світові алілуйя".

І водночас у акмеїстів постійно звучать ноти приреченості та туги. Творчість А. А. Ахматової (А. А. Горенко, 1889 – 1966) посідає особливе місце у поезії акмеїзму. Її перша поетична збірка “Вечір” вийшла 1912 р. Критика відразу відзначила відмінні риси її поезії: стриманість інтонацій, підкреслену камерність тематики, психологізм. Рання поезія Ахматової глибоко лірична, емоційна. Своєю любов'ю до людини, вірою в її духовні сили та можливості вона явно відходила від акмеїстичної ідеї “Передданного Адама”. Основна частина творчості А. А. Ахматової посідає радянський період.

Перші збірки А. Ахматової "Вечір" (1912) і "Чітки" (1914) принесли їй гучну популярність. Замкнутий, вузький інтимний світ відображається у її творчості, забарвленому в тони смутку та смутку: Я не прошу ні мудрості, ні сили.

О, тільки дайте грітися біля вогню!
Мені холодно...
Крилатий або безкрилий,
Веселий бог не відвідає мене.

Тема кохання, головна і єдина, безпосередньо пов'язана з стражданням (що обумовлено фактами біографії поетеси): Нехай каменем надгробним ляже На житті моє кохання.

Характеризуючи рання творчістьА. Ахматової, Ал. Сурков каже, що вона постає "... як поет різко окресленої поетичної індивідуальності та сильного ліричного таланту... підкреслено "жіночих" інтимно-ліричних переживань...".

А. Ахматова розуміє, що "ми живемо урочисто і важко", що "десь є просте життя і світло", але відмовитися від цього життя вона не хоче:

Так, я любила їх, ті нічні зборища –
На маленькому столі склянки крижані,
Над чорною кавою пахуча, тонка пара,
Камін червоний важкий, зимовий жар,
Веселість їдку літературного жарту
І друга перший погляд, безпорадний і моторошний.

Акмеїсти прагнули повернути образу його живу конкретність, предметність, звільнити його з містичної зашифрованості, що дуже зло висловився О. Мандельштам, запевняючи, що російські символісти “... запечатали всі слова, всі образи, призначивши їх винятково для літургійного вживання. Вийшло вкрай незручно – ні пройти, ні підвестися, ні сісти. На столі не можна обідати, бо це не просто стіл. Не можна запалити вогню, бо це, може, означає таке, що сам потім не будеш радий”.

І водночас, акмеїсти стверджують, що й образи різко відмінні від реалістичних, бо, за словами С. Городецького, вони “... народжуються вперше” “як небачені досі, але відтепер реальні явища”. Цим визначається вишуканість і своєрідна манірність акмеїстичного образу, в якій би навмисній звіриній дикості він не постав. Наприклад, у Волошина:

Люди – звірі, люди гади,
Як стоокий злий павук,
Заплітають у кільця погляди.

Коло цих образів звужене, чим досягається надзвичайна краса, і що дозволяє домагатися при описі його все більшої вишуканості:

Повільніше сніговий вулик,
Прозоріше вікна кришталь,
І бірюзовий вуаль
Недбало кинута на стільці.
Тканина, п'яна,
Зніжена ніжністю світла,
Вона відчуває літо,
Як би не зворушена взимку.
І, якщо у крижаних алмазах
Струменіться вічності мороз,
Тут – тріпотіння бабок
Швидкоживуть, синьоокі
(О. Мандельштам).

Значно за своєю художньою цінністю літературна спадщина Н. С. Гумільова. У його творчості переважала екзотична та історична тематика, він був співаком “сильної особистості”. Гумільову належить велика роль розвитку форми вірша, що відрізнявся карбуванням і точністю.

Даремно акмеїсти так різко відмежували себе від символістів. Ті ж "світи інші" і тугу за ними ми зустрічаємо і в їхній поезії. Так, Н. Гумільов, який вітав імперіалістичну війну як “свята” справа, який стверджував, що “серафими, зрозумілі та крилаті, за плечима воїнів видно”, через рік пише вірші про кінець світу, про загибель цивілізації: Чудовиць чути реви мирні, Раптом хльощуть шалено дощі, І все затягують жирні Світло-зелені хвощі.

Колись гордий і сміливий завойовник розуміє згубність руйнівність ворожнечі, що охопила людство:

Чи не все одно?
Нехай час котиться,
Ми зрозуміли тебе, земля:
Ти тільки похмура воротарка
Біля входу в Божі поля.

Цим пояснюється неприйняття ними Жовтневої революції 1917 року. Але доля їх була однорідною. Одні їх емігрували; Н. Гумільов нібито "взяв активну участь у контрреволюційній змові" і був розстріляний. У вірші "Робітник" він передбачив свій кінець від руки пролетаря, який відлив кулю, "що мене із землею розлучить".

І Господь віддасть мені повною мірою
За недовге моє і коротке століття.
Це зробив у блузі світло-сірий
Невисокий старий чоловік.

Такі поети як С. Городецький, А. Ахматова, В. Нарбут, М. Зенкевич не змогли емігрувати.

Наприклад, А. Ахматова, яка не зрозуміла і не прийняла революцію, залишити батьківщину відмовилася:

Мені голос був.
Він кликав втішно,
Він казав: “Іди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх відмию,
З серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям покрию
Біль поразок та образ”.

Але байдуже і спокійно Руками замкнула слух, Не відразу повернулася вона до творчості. Але Велика Вітчизняна війназнову пробудила у ній поета, поета-патріота, впевненого у перемозі своєї Батьківщини (“Мужество”, “Клятва” та інших.). А. Ахматова у своїй автобіографії писала, що для неї у віршах “... зв'язок мій з часом, з новим життяммого народу”.

футуризм

Футуризм (від латинського futurum – майбутнє), авангардистські художні рухи 10-х – початку 20-х років. 20 ст. в Італії та Росії. Будучи різною, часом протилежною ідейною орієнтацією, вони зближалися деякими естетичними деклараціями та частково навколо мотивів; поруч чорт виявляли спільність з авангардистськими течіями Німеччини, Франції, Англії, Австрії, Польщі, Чехословаччини. У Росії її термін «Футуризм» невдовзі став також позначенням всього фронту «лівого» мистецтва, синонімом авангардизму взагалі.

Доповнення учнів.

У Росії рух Футуризм виразно проявився в літературі і був складною взаємодією різних угруповань: найхарактернішої і радикальнішої - петербурзької «Гілей» (Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлєбніков, Олена Гуро, В. В. Маяковський, В. В. Каменський, А. Є. Кручених, Б. К. Лівшиць, перші видання - збірники «Садок суддів», 1910, «Ласка громадського смаку», 1913), петербурзької «Асоціації егофутуристів» (І. Северянин, К. К. Олімпов та ін., перше видання – «Пролог егофутуризму» Северянина, 1911), проміжних московських об'єднань «Мезонін поезії» (В. Г. Шершеневич, Р. Івнєв, Б. А. Лавреньов) та «Центрифуга» (С. П. Бобров , І. А. Аксьонов, Б. Л. Пастернак, Н. М. Асєєв), а також футуристичних груп в Одесі, Харкові, Києві (у т. ч. творчість М. В. Семенка), Тбілісі. Література Футуризм була пов'язана з "лівими" течіями в образотворчому мистецтві (особливо тісними були контакти "Гілей" з групою М, Футуризм Ларіонова "Ослиний хвіст" та петербурзьким "Союзом молоді"). Подібність ідейних та естетичних поглядів поетів та живописців нової формації, переплетення їх творчих інтересів (при цьому показовим є звернення поетів до живопису, а живописців до поезії), їх часті спільні виступи закріплювали назву «Футуризм» за «лівими» течіями в живописі. Однак незважаючи на пристрій під знаком Футуризм цілого ряду виставок («Мішень», 1913, «№ 4», 1914, «Трамвай Б», «0, 10», 1915, та ін), Футуризм не виразився в російському живописі ні в італійському варіанті (виняток - окремі роботи К. С. Малевича, Ларіонова, Н. С. Гончарової, О. В. Розанової, П. Н. Філонова, А. В. Лентулова), ні якоюсь іншою цілісною системою, захоплюючи як загальне поняттяшироке коло явищ: «постсезанізм» «Бубнового валета», декоративний національний варіант кубізму, пошуки, співзвучні німецькому експресіонізму і французькому фовізму або близькі до примітивізму, «безпредметництва», дадаїзму.

Авангардистський напрямок у європейському мистецтві 1910 – 20-х рр., переважно в Італії та Росії. Прагнучи створити "мистецтво майбутнього", декларував (у маніфестах та художній практиці італійського поета Ф.Т. Марінетті, російських кубофутуристів з "Гілеї", учасників "Асоціації егофутуристів", "Мезоніна поезії", "Центрифуги") заперечення традиційної культури минулого"), культивував естетику урбанізму та машинної індустрії. Для живопису (в Італії - У. Боччоні, Дж. Северіні) характерні зрушення, напливи форм, багаторазові повторення мотивів, що ніби підсумовують враження, отримані в процесі стрімкого руху. Для літератури - переплетення документального матеріалу та фантастики, в поезії (В. В. Хлєбніков, В. В. Маяковський, А.Є. Кручених, І. Северянин) - мовне експериментування ("слова на волі" або "заум"). (Великий Енциклопедичний Словник)

Поруч із акмеїзмом 1910 – 1912 гг. виник футуризм. Як і інші модерністські течії, він був внутрішньо суперечливим. Найбільш значне з футуристичних угруповань, що згодом отримала назву кубофутуризму, об'єднувала таких поетів, як Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлєбніков, А. Кручених, В. В. Каменський, В. В. Маяковський, та деяких інших. Різновидом футуризму був егофутуризм І. Северянина (І. У. Лотарєв, 1887 – 1941). У групі футуристів під назвою "Центрифуга" починали свій творчий шляхрадянські поети Н. Н. Асєєв та Б. Л. Пастернак.

Футуризм проголошував революцію форми, незалежної змісту, абсолютну свободу поетичного слова. Футуристи відмовлялися від літературних традицій. У своєму маніфесті з епатуючою назвою “Плящина суспільного смаку”, опублікованій у збірці з тією ж назвою у 1912 р., вони закликали скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з “Пароплава Сучасності”. А. Кручених відстоював право поета створення “розумного”, який має певного значення мови. У його писаннях російська мова справді замінювалася безглуздим набором слів. Проте У. Хлєбніков (1885 – 1922), У. У. Каменський (1884 – 1961) зуміли у творчій практиці здійснити цікаві експерименти у сфері слова, благотворно позначилися на російської та радянської поезії.

Серед поетів-футуристів почався творчий шлях У. У. Маяковського (1893 – 1930). У пресі його перші вірші з'явилися торік у 1912 р. З початку Маяковський виділявся у поезії футуризму, внісши у ній свою тему. Він завжди виступав як проти “всякого старіння”, а й у творення нового у житті.

Протягом років, що передували Великому Жовтню, Маяковський був пристрасним революційним романтиком, викривачем царства “жирних”, що передчує революційну грозу. Пафос заперечення всієї системи капіталістичних відносин, гуманістична віра в людину з величезною силою звучали в його поемах “Хмара у штанах”, “Флейта-хребет”, “Війна та мир”, “Людина”. Тему поеми “Хмара в штанах”, опублікованій у 1915 р. у урізаному цензурою вигляді, Маяковський згодом визначив як чотири крики “геть”: “Геть ваше кохання!”, “Геть ваше мистецтво!”, “Геть ваш лад!”, “ Геть вашу релігію!” Він був першим із поетів, хто показав у своїх творах правду нового суспільства.

У російській поезії передреволюційних років були яскраві особливості, які важко віднести до певної літературної течії. Такі М. А. Волошин (1877 – 1932) та М. І. Цвєтаєва (1892 – 1941).

Після 1910 р. виникає ще один напрямок – футуризм, що різко протиставив себе не тільки літературі минулого, а й літературі сьогодення, що увійшло у світ із прагненням повалювати все і вся. Цей нігілізм виявлявся і в зовнішньому оформленні футуристичних збірок, які друкувалися на обгортковому папері або зворотній сторонішпалер, і в назвах - "Молоко кобилиць", "Дихла місяць" і т.п.

У першому збірнику “Плящина суспільного смаку” (1912) було опубліковано декларацію, підписану Д. Бурлюком, А. Крученим, В. Хлєбніковим, В. Маяковським. У ній футуристи стверджували себе і лише єдиними виразниками своєї епохи. Вони вимагали “Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та інші. та ін. з Пароплава сучасності”, вони заперечували водночас “парфумерний блуд Бальмонта”, твердили про “брудний слиз книжок, написаних нескінченними Леонідами Андрєєвими”, огулом скидали з рахунків Горького, Купріна, Блоку та інших.

Усі відкидаючи, вони стверджували “Зірниці нової майбутньої Краси Самоцінного (самовитого) Слова”. На відміну від Маяковського вони намагалися повалити існуючий лад, а прагнули лише оновити форми відтворення сучасного життя.

Основа італійського футуризму з його гаслом "війна - єдина гігієна світу" в російському варіанті була ослаблена, але, як зауважує В. Брюсов у статті "Сенс сучасної поезії", ця ідеологія "... проступала між рядків, і маси читачів інстинктивно цуралися цієї" поезії”.

“Футуристи вперше підняли форму на належну висоту, – стверджує В. Шершеневич, – надавши їй значення самоцільового, головного елемента поетичного твору. Вони зовсім відкинули вірші, які пишуться ідеї”. Цим пояснюється виникнення величезної кількості декларованих формальних принципів, на кшталт: “В ім'я свободи особового випадку ми заперечуємо правопис” або “Нами знищені розділові знаки, – чим роль словесної маси – висунута вперше і усвідомлена” (“Садок суддів”).

Теоретик футуризму В. Хлєбніков проголошує, що мовою світового майбутнього "буде мова "розумна". Слово позбавляється смислового значення, набуваючи суб'єктивного забарвлення: “Голосні ми розуміємо, як час і простір (характер устремління), приголосні – фарба, звук, запах”. В. Хлєбніков, прагнучи розширити межі мови та її можливості, пропонує створення нових слів за кореневою ознакою, наприклад: (коріння: цур... і чар...).

Ми чаруємось і цураємося.
Там чаруючись, тут цураючись,
То чурахар, то чарахар,
Тут чуріль, там чариль.
З чурині погляд чарині.
Є чуравель, є чаравель.
Чарарі! Чурарі!
Чурель! Чарель!
Чареса та чуреса.
І цурайся і чаруйся.

Підкресленому естетизму поезії символістів і особливо акмеїстів футуристи протиставляють навмисну ​​деестетизацію. Так, у Д. Бурлюка "поезія - пошарпана дівка", "душа - шинок, а небо - рвань", у В. Шершеневича "в запльованому сквері" гола жінка хоче "з грудей відвислих вичавити молоко". В огляді "Рік російської поезії" (1914) В. Брюсов, відзначаючи навмисну ​​грубість віршів футуристів, справедливо зауважує: "Дуже недостатньо ганьбити лайливими словами все, що було, і все, що є поза своїм гуртком, щоб вже знайти щось нове". Він показує, що це їх нововведення уявні, бо з одними ми зустрічалися в поетів XVIII століття, коїться з іншими у Пушкіна і Вергілія, що теорія звуків – фарб розроблялася Т. Готьє.

Цікаво, що при всіх запереченнях інших напрямів у мистецтві футуристи відчувають свою спадкоємність від символізму.

Цікаво, що А. Блок, зацікавлено котрий стежив творчістю Северянина, із занепокоєнням каже: “У нього немає теми”, а У. Брюсов у статті 1915 р., присвяченої Северянину, показує: “Відсутність знань і невміння мислити принижують поезію Ігоря Северянина і вкрай звужують її обрій”. Він дорікає поета в несмаку, вульгарності, і особливо різко критикує його військові вірші, які справляють “тяжке враження”, “зриваючи дешеві оплески публіки”.

А. Блок ще 1912г. сумнівався: “Про модерністів боюся, що вони немає стрижня, лише – талановиті завитки навколо, порожнечі”.

Повернемося до епіграфа, до слів В Брюсова: «Споконвічне завдання Мистецтві і полягає в тому, щоб знімати миті прозріння, натхнення…»

Питання до класу:Чи згодні ви з думкою поета?

Вчитель:Російська культура напередодні Великого Жовтня була результатом складного і величезного шляху. Відмінними рисамиїї завжди залишалися демократизм, високий гуманізм та справжня народність, незважаючи на періоди жорстокої урядової реакції, коли прогресивна думка, передова культура всіляко пригнічувалися.

Найбагатша культурна спадщина дореволюційного часу, культурні цінності, що століттями створювалися, становлять золотий фонд нашої вітчизняної культури.

Домашнє завдання.

1. Вивчити напам'ять по кожному з вивчених течій. (див програму.)
2. Написати реферат та захистити на уроці.
3. Теми рефератів:
4. Символізм – це «поезія натяків».
5. «Тема двоїстого сприйняття дійсності в поезії Володимира Соловйова».
6. Нова поезія кубофутуриста Василя Кам'янського.
7. Нові ритми поезії Володимира Маяковського.
8. Яскрава індивідуальність творчості І. Северяніна.
9. Підготуватись до конкурсу ерудитів.
10. Виставляються та коментуються оцінки.

(Літературний диктант.)

* Літературний диктант проводиться з теорії літератури. Учні готують її самі. Учні готують 15 значень слів. Ведучий за призначенням вчителя виходить до дошці і читає значення слова інші записують у зошит через кому терміни. У кого виходить 15 слів – оцінка «5»; 13 -14 слів у диктанті – відповідно оцінка «4». Трійки не ставляться, пропонується працювати на уроці додатково.

Література

1. БСЕ, 3 видання, 1970-1977гг
2. Базін С.П.., Семібратова І.В. Доля поетів срібного віку. - М., 1993
3. Білий А., Символізм як світорозуміння (серія «Думники ХХ століття»), «Політвидав», Москва 1994.
4. Спогади про срібному столітті.- М., 1993.
5. Карецька І.В. Над сторінками російської поезії та прози початку ХХ століття. - М., 1995.
6. Еренбург І., "Портрети сучасних поетів", СПб, "Журнал "Нева"", 1999 р.).

Символізм –літературна течія, одне з характерних явищ перехідної епохи від XIX до XX століття, загальний стан культури якої визначають поняттям «декаданс». У російському символізмі існувало два потоки. У 1890-х роках заявили себе так звані «старші символісти»: Мінський, Мережковський, Гіппіус, Брюсов, Бальмонт, Сологуб. Їхнім ідеологом був Мережковський, метром – Брюсов. У 1900-ті роки на літературну арену вийшли «младосимволісти»: Білий, Блок, Соловйов, В'яч. Іванов, Елліс та інші. Теоретиком цієї групи став Андрій Білий.

Російський символізм заявляє себе у першій половині 1890-х років. Відправними точками його історії зазвичай називають кілька публікацій; насамперед це: «Про причини занепаду…», літературно-критична робота Д. Мережковського та альманахи «Російські символісти», випущені за свій рахунок студентом Валерієм Брюсовим у 1894 році. Ці три брошури (остання книжка вийшла у 1895 році) були створені двома авторами (часто виступаючими в рамках цього видання як перекладачі): Валерієм Брюсовим (як головний редактор та автор маніфестацій та під масками кількох псевдонімів) та його студентським товаришем – А. Л. Миропільським.

Молодшими символістами у Росії називають переважно літераторів, виступаючих із першими публікаціями 1900-ті роки. Серед них були і справді дуже юні автори, як Сергій Соловйов, А. Білий, А. Блок, Елліс, і люди дуже солідні, як директор гімназії І. Анненський, вчений В'ячеслав Іванов, музикант та композитор М. Кузмін. У перші роки століття представники юного покоління символістів створюють романтично забарвлений гурток, де назріває майстерність майбутніх класиків, який став відомим під назвою «Аргонавти», або аргонавтизм.

У Петербурзі початку століття звання «центру символізму» найбільше, мабуть, підходить «вежа» Вяч. Іванова, - знаменита квартира на розі Таврійської вулиці, серед мешканців якої в різні часи були Андрій Білий, М. Кузмін, В. Хлєбніков, А.Р. Мінцлова, яку відвідували О.О. Блок, Н.А. Бердяєв, А.В. Луначарський, А.А. Ахматова, «мирискусники» та спіритуалісти, анархісти та філософи. Знаменита і загадкова квартира: про неї розповідають легенди, дослідники вивчають тут збори таємних спільнот (Гафизити, теософи та ін.), жандарми влаштовували тут обшуки і стеження, в цій квартирі вперше публічно прочитали свої вірші більшість знаменитих поетів епохи, тут протягом кількох років одночасно жили відразу троє унікальних літераторів, чиї твори нерідко представляють захоплюючі загадки для коментаторів і пропонують читачам несподівані мовні моделі – це незмінна «Діотима» салону, дружина Іванова, Л.Д. Зінов'єва-Аннібал, композитор Кузмін (автор романсів спочатку, пізніше – романів та поетичних книг), і, звичайно, господар. Самого господаря квартири, автора книги «Діоніс та діонісійство», називали «російським Ніцше». При безперечній значущості та глибині впливу в культурі, Вяч. Іванов залишається «напівзнайомим континентом»; частково це пов'язано з його тривалими перебуваннями за кордоном, а частково – зі складністю його поетичних текстів, крім усього, що вимагають від читача ерудиції, що рідко зустрічається.

У Москві 1900-х років авторитетним центром символізму без вагань називають редакцію видавництва «Скорпіон», де незмінним головним редактором став Валерій Брюсов. У цьому видавництві готували випуски найвідомішого періодичного символістського видання – «Терези». Серед постійних співробітників «Терезів» були Андрій Білий, К. Бальмонт, Юргіс Балтрушайтіс; регулярно співпрацювали та інші автори - Федір Сологуб, А. Ремізов, М. Волошин, А. Блок і т. д., видавалося багато перекладів із літератури західного модернізму.

Символізм був багатостороннім явищем культури, і охоплював як літературу а й музику, театр, і образотворче мистецтво. Основні мотиви цієї течії проглядаються у творчості таких визначних композиторів як Олександр Скрябін, Ігор Стравінський та ін. Художній журнал «Світ мистецтва» під керівництвом С.П. Дягілєва стає як найяскравішим журналом мистецтво Росії, а й потужним засобом просування російської культури у Європі у вигляді організації міжнародних виставок і публікації репродукцій творів російського мистецтва у європейській пресі. Цей часопис базувався на творчості основоположників – групи молодих художників: А. Бенуа, Л. Бакста, М. Добужинського. Крім названих, з цим журналом у різний часспівпрацювали В. Борисов-Мусатов, М. Врубель та інші.

Акмеїзм (від грец. - Вістря, вершина, вищий ступінь чогось, розквіт) -літературний напрям 1910-х рр., що виник у відповідь на кризу символізму як його «подолання» і як альтернатива сучасного йому футуризму (пізніше осмислення неодноразово поєднувало ці дві течії в понятті постсимволізму). Виникнення постсимволізму знаменує наступ у російській поезії (перифразуючи Ахматову) «не календарного, сьогодення 20 століття». Історико-літературний парадокс акмеїзму (у т. ч. порівняно з футуризмом) – короткочасність існування (рік-два) та майже споконвічної сварки між його лідерами, Гумільовим та Городецьким. Спроби пізнішого відродження, зроблені Гумільовим («другий» і «третій» «Цех поетів») малопродуктивні. У цьому акмеїзм, на відміну др. течій, налічував лише 6 учасників: Н.С. Гумільов, С.М. Городецький, А.А. Ахматова, О.Е. Мандельштам, М.А. Зенкевич, І.І. Нарбут. Поживним середовищем та співчутливим оточенням акмеїстів були «Цех поетів» та журнали «Гіперборей» та «Аполлон», проте ніхто з решти учасників «Цеху» та журналів акмеїстом не був, як не були ними такі учні, як Г. Іванов чи Г. Адамович .

Теоретично А. заявив про себе в деклараціях 1913 року в «Аполлоні»: «Спадщина символізму та акмеїзм» Гумільова та «Деякі течії в сучасній російській поезії» Городецького. Сам термін фігурує і в більш ранньому листуванні акмеїстів (1912), походження його оточене легендами та містифікаціями, але менш зв. терміна "адамізм".

Пафос акмеїзму полягав у «обмирщенні» поезії, поверненні до власне поетичних завдань літератури, звідси декларативний пафос майстерності, зробленості речі та орієнтації на цехову традицію середньовіччя. Акмеїзм не заперечував «позалітературних» устремлінь символістів («Прекрасну Даму теологію», релігію, вищий зміст, прихований за світом явищ), але стверджував, що розуміння їх не є справою поезії. Звідси відмова від прямого «прориву» в нетутешнє, демонстративне прийняття світу, при всьому усвідомленні його трагічності, увага до форм речей та віршів, гармонії у світі та в поезії, інтерес до деталей, побуту, речі. Тут попередник акмеїзму - Кузмін з його культом побуту і "прекрасної ясності" (акмеїсти охоче використовували його термін "кларизм"), а в області "гостроти" емоції та її аналізу, що уникає "метафізичних натяків", - Ін. Анненський. Вищесказане зумовило важливу тему Адама та побічний мотив «первісності».

Футуризм (лат. futurum – майбутнє)- загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х - початку 1920-х років, насамперед в Італії та Росії.

Автор слова та основоположник напрямку – італійський поет Філіппо Марінетті (поема «Червоний цукор»). Сама назва має на увазі культ майбутнього та дискримінацію минулого разом із сьогоденням. 20 лютого 1909 р. у газеті "Фігаро" Марінетті опублікував "Маніфест футуризму". Він був написаний для молодих італійських художників. Марінетті писав: «Найстаріші серед нас – тридцятирічні, за 10 років ми повинні виконати своє завдання, доки не прийде нове покоління і не викине нас у кошик для сміття…»). У маніфесті Марінетті проголошується «телеграфний стиль», що, зокрема, започаткувало ще й мінімалізм. У 1912 р. у Парижі відбулася перша виставка художників-футуристів.

Для футуризму характерна відмова від традиційної граматики, право поета на свою орфографію, словотворчість. Свої картини вони присвячували поїзду, автомобілю, літакам. Словом, усі нагальні досягнення цивілізації, упоєної технічним прогресом. Мотоцикл був оголошений більш досконалим витвором, ніж скульптури Мікеланджело. Марінетті говорив: «Жар, що походить від шматка дерева чи заліза, нас хвилює більше, ніж усмішка і сльози жінки», «Нове мистецтво може бути лише насильством, жорстокістю».

Проголошується пафос руйнування та вибуху. Оспівуються війни і революції, як сила, що омолоджує, здряхлого світу. Можна розглядати футуризм як своєрідний сплав ніцшеанства та маніфесту комуністичної партії. Динаміка руху має прийти на зміну статиці скульптур, картин і портретів, що позують. Фотоапарат та кінокамера замінять недосконалість живопису та очі.

У образотворчому мистецтві футуризм відштовхувався від фовізму, запозичуючи в нього колірні знахідки, і від кубізму, у якого перейняв художні форми, проте відкидав кубічний аналіз (розкладання) як вираження сутності явища і прагнув безпосереднього емоційного вираження динаміки сучасного світу.

Основні художні принципи - швидкість, рух, енергія, які деякі футуристи намагалися передати досить простими прийомами. Для їхнього живопису характерні енергійні композиції, де постаті роздроблені на фрагменти і перетинаються гострими кутами, де переважають миготливі форми, зигзаги, спіралі, скошені конуси, де рух передається шляхом накладання послідовних фаз одне зображення – так званий принцип симультанності.

У Росії першими футуристами стали художники брати Бурлюки. Давид Бурлюк - засновник у своєму маєтку колонії футуристів «Гілея». Йому вдається згуртувати навколо себе різні, яскраві, ні на кого не схожі індивідуальності. Маяковський, Хлєбніков, Кручених, Бенедикт Лівшиць, Олена Гуро – найвідоміші імена.

Футуризм - одна з течій авангардизму, який породив безліч інших напрямків і шкіл: імажинізм Єсеніна і Марієнгофа, конструктивізм Сельвінського, Луговського, его-футуризм Северянина, буделянство Хлєбнікова, ОБЕРІУ Хармса, Введенського, Заболоцького, Олейнікова, і Олейнікова, і.

Символізм- нереалістичний напрямок у мистецтві та літературі 1870-1920-х років, зосереджений в основному на художньому виразі за допомогою символу інтуїтивно осяганих сутностей та ідей. Символізм заявив себе у Франції 1860-1870-ті роки у поетичному творчості А. Рембо, П. Верлена, З. Малларме. Потім через поезію символізм пов'язав себе як з прозою і драматургією, але й іншими видами мистецтва. Родоначальником, засновником, «батьком» символізму вважають французького письменника Ш. Бодлера.

В основі світосприйняття художників-символістів лежить уявлення про непізнаваність світу та його закономірності. Єдиним знаряддям пізнання світу вони вважали духовний досвід людини та творчу інтуїцію художника.

Символізм перший висунув ідею створення мистецтва, вільного від завдання зображати реальність. Символісти стверджували, що мета мистецтва - над зображенні реального світу, що вони вважали вторинним, а передачі «вищої реальності». Досягти цього вони мали намір за допомогою символу. Символ – вираз надчуттєвої інтуїції поета, якому у хвилини осяяння відкривається справжня суть речей. Символісти розробили нову поетичну мову, яка не називає прямо предмет, а натякає на його зміст за допомогою іносказання, музичності, кольорової гами, вільного вірша.

Символізм- перше і найважливіше з модерністських течій, що у Росії. Першим маніфестом російського символізму стала стаття Д. С. Мережковського "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури", опублікована в 1893 році. У ній були окреслені три основні елементи «нового мистецтва»: містичний зміст, символізація та «розширення художньої вразливості».

Символістів прийнято поділяти на дві групи, або течії:

1) «старші» символісти (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб

та інші), що дебютували у 1890-і роки;

2) «молодші» символісти, які розпочали свою творчу діяльність у 1900-ті роки та суттєво оновили вигляд течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та інші).

Слід зазначити, що «старших» та «молодших» символістів поділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості.

Символісти вважали, що мистецтво - це насамперед «розуміння світу іншими, не розсудливими шляхами» (Брюсов). Адже раціонально осмислити можна лише явища, підпорядковані закону лінійної причинності, а така причинність діє лише в нижчих формах життя (емпірична реальність, побут). Символістів же цікавили вищі сфери життя (область «абсолютних ідей» у термінах Платона чи «світової душі», за В. Соловйовим), непідвладні раціональному пізнанню. Саме мистецтво має властивість проникати в ці сфери, а образи-символи з їхньою нескінченною багатозначністю здатні відобразити всю складність світового універсуму. Символісти вважали, що здатність осягнути справжню, високу реальність дана лише обраним, які у моменти натхненних прозрінь здатні осягнути «вищу» правду, абсолютну істину.

Образ-символ розглядався символістами як дієвіше, ніж художній образ, зброю, що допомагає «прорватися» крізь покрив повсякденності (нижчого життя) до вищої реальності. Від реалістичного образу символ відрізняється тим, що не об'єктивну суть явища, а власне, індивідуальне уявлення поета про світ. Крім того, символ, як його розуміли російські символісти, - це не алегорія, а насамперед якийсь образ, що вимагає від читача творчої роботи у відповідь. Символ хіба що поєднує автора і читача - у цьому полягає переворот, вироблений символізмом мистецтво.

Образ-символ принципово багатозначний і містить у собі перспективу безмежного розгортання смислів. Цю його межу неодноразово акцентували самі символісти: «Символ лише тоді справжній символ, коли він невичерпний у своєму значенні» (Вяч. Іванов); "Символ - вікно в нескінченність" (Ф. Сологуб).

Акмеїзм(Від грец. Акте - найвищий ступінь чогось, квітуча сила, вершина) - модерністська літературна течія в російській поезії 1910-х років.

Представники: С. Городецький, ранні А. Ахматова, Л. Гумільов, О. Мандельштам. Термін «акмеїзм» належить Гумільову. Естетична програма була сформульована у статтях Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм», Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії» та Мандельштама «Ранок акмеїзму».

Акмеїзм виділився із символізму, піддавши критиці його містичні устремління до «непізнаваному»: «У акмеїстів троянда знову стала гарна сама собою, своїми пелюстками, запахом і кольором, а чи не своїми мислимими подобами з містичною любов'ю чи ще» (Городецький) . Акмеїсти проголосили визволення поезії від символістських поривів до ідеального, від багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності; говорили про необхідність повернення до матеріального світу, предмета, точного значення слова. Символізм ґрунтується на неприйнятті дійсності, а акмеїсти вважали, що не слід відмовлятися від цього світу, потрібно шукати в ньому якісь цінності та зберігати їх у своїх творах, причому робити це за допомогою точних та зрозумілих образів, а не розпливчастих символів.

Власне акмеїстичне протягом було нечисленним, проіснувало недовго - близько двох років (1913-1914) - і було пов'язане з "Цехом поетів". «Цех поетів» було створено 1911 року і спочатку об'єднував досить багато людей (далеко в повному обсязі вони надалі виявилися причетні до акмеїзму). Ця організація була набагато спаянішою, ніж розрізнені символістські групи. На зборах "Цеху" аналізувалися вірші, вирішувалися проблеми поетичної майстерності, обґрунтовувалися методи аналізу творів. Ідею нового напряму в поезії було вперше висловлено Кузміним, хоча сам він у «Цех» не увійшов. У своїй статті «Про прекрасну ясність» Кузмін передбачив багато декларацій акмеїзму. У січні 1913 р. з'явилися перші маніфести акмеїзму. З цього моменту починається існування нового напряму.

Завданням літератури акмеїзм проголошував «прекрасну ясність», чи кларизм (від латів. clarus – ясний). Акмеїсти називали свою течію адамізмом, пов'язуючи з біблійним Адамом уявлення про ясний і безпосередній погляд на світ. Акмеїзм проповідував ясна, «проста» поетична мова, де слова прямо називали б предмети, декларували свою любов до предметності. Так, Гумільов закликав шукати не «хистких слів», а слів «з більш стійким змістом». Цей принцип найпослідовніше був реалізований у ліриці Ахматової.

футуризм- один з основних авангардистських напрямів (авангардизм - крайній прояв модернізму) у європейському мистецтві початку XX століття, що здобуло найбільший розвиток в Італії та Росії.

1909 року в Італії поет Ф. Марінетті опублікував «Маніфест футуризму». Основні положення цього маніфесту: відмова від традиційних естетичних цінностей та досвіду всієї попередньої літератури, сміливі експерименти у сфері літератури та мистецтва. Як основні елементи футуристичної поезії Марінетті називає «сміливість, зухвалість, бунт». У 1912 році свій маніфест «Лихта громадського смаку» створили російські футуристи В. Маяковський, А. Кручених, В. Хлєбніков. Вони також прагнули порвати із традиційною культурою, вітали літературні експерименти, прагнули знайти нові засоби. мовної виразності(Проголошення нового вільного ритму, розхитування синтаксису, знищення розділових знаків). У той же час російські футуристи відкинули фашизм і анархізм, які декларував у своїх маніфестах Марінетті, і звернулися переважно до естетичних проблем. Вони проголосили революцію форми, її незалежність від змісту («важливо не що, а як») та абсолютну свободу поетичного слова.

Футуризм був неоднорідним напрямом. У його рамках можна виділити чотири основні угруповання або течії:

1) «Гілея», яка об'єднувала кубофутуристів (В. Хлєбніков, В. Маяковський, А. Кручених

та інші);

2) «Асоціація егофутуристів» (І. Северянін, І. Ігнатьєв та інші);

3) «Мезонін поезії» (В. Шершеневич, Р. Івнєв);

4) "Центрифуга" (С. Бобров, Н. Асєєв, Б. Пастернак).

Найзначнішим і найвпливовішим угрупованням була «Гілея»: по суті, саме вона визначила обличчя російського футуризму. Її учасники випустили безліч збірок: «Садок суддів» (1910), «Лихта громадського смаку» (1912), «Дихлий місяць* (1913), «Взяв» (1915).

Футуристи писали від імені людини юрби. В основі цього руху лежало відчуття неминучості аварії старіння (Маяковський), усвідомлення народження нового людства. Художня творчість, на думку футуристів, мала стати не наслідуванням, а продовженням природи, яка через творчу волю людини створює «новий світ, сьогоднішній, залізний...» (Малевич). Цим обумовлено прагнення зруйнувати «стару» форму, прагнення контрастів, тяжіння до розмовної мови. Маючи живу розмовну мову, футуристи займалися «словотворчістю» (створювали неологізми). Їхні твори відрізнялися складними семантичними та композиційними зрушеннями – контраст комічного та трагічного, фантастики та лірики.

Розпадатись футуризм став уже в 1915-1916-і роки.

Білет № 16

1. Порівняння, епітет, метафора.

2. Оповідальний та мистецький час у літературному творі.

3. Літературні напрями та творчий метод. Символізм.

1. Порівняння, епітет, метафора.

У лексиці основним засобом виразності є стежки (в пров. з грец. - Поворот, оборот, образ) - спеціальні образотворче-виразні засоби мови, засновані на використанні слів у переносному значенні.

До основних видів стежок відносяться : епітет, порівняння, метафора, уособлення, метонімія, синекдоха, перифраза (перифраза), гіпербола, літота, іронія.

Порівняння- це образотворчий прийом, заснований на зіставленні одного явища чи поняття з іншим.

На відміну від метафори порівняння завжди двочленно: у ньому називаються обидва порівняні предмети (яви, ознаки, дії).

Наприклад: Горять аули, немає захисту. Ворогом сини батьківщини розбиті, І заграва, як вічний метеор, Граючи у хмарах, лякає погляд. (М. Ю. Лермонтов)

Порівняння виражаються у різний спосіб:

Формою орудного відмінка іменників.

Наприклад: Солов'єм залітним Юність пролетіла, Хвилею в негоду Радість відшуміла. (А. В. Кольцов) Місяць ковзає млинцем у сметані. (Б. Пастернак) Зіркопадом летіло листя. (Д. Самойлов) На сонці золотом сяє дощ летючий. (В. Набоков) Скляною бахромою висять бурульки. (І. Шмельов) Візерунковим чистим рушником Звисає веселка з беріз. (Н. Рубцов)

Формою порівняльного ступеня прикметника чи прислівника.

Наприклад: Ці очі зеленіші від моря і кипарисів наших темніші. (А. Ахматова) Дівочі очі яскравіші за троянди. (А. С. Пушкін) Але очі синій день. (С. Єсенін) Кущі горобин туманнішої глибини. (С. Єсенін) Вільніше молодість. (А. С. Пушкін) Правда дорожче за золото. (Прислів'я) Світліше сонця тронний зал. М. Цвєтаєва)

Порівняльними оборотами з спілками як, ніби, ніби, ніби та ін.

Наприклад: Як хижий звір, у смиренну обитель Вривається багнетами переможець... (М. Ю. Лермонтов) Дивиться квітень на пташиний переліт Очима синіми, як лід. (Д. Самойлов) Тут кожне село таке любе, Наче в ній краси всього всесвіту. (А. Яшин) І стоять за дубровими сітками Наче нечисть лісова, пеньки. (С. Єсенін) Як пташка в клітці, Серце застрибає. (М. Ю. Лермонтов) Моїм віршам, як дорогоцінним винам, Настане свою чергу. (М. І. Цвєтаєва) Вже близький опівдні. Жар палає. Як орач, битва відпочиває. (А. С. Пушкін) Минуле, як дно морське, Візерунком стелиться в далині. (В. Брюсов)

За річкою у спокої

Вишня розцвіла,

Ніби снігом за річкою

Стежку залило.

Наче легкі хуртовини

Мчали на весь дух,

Наче лебеді летіли,

Забронювали пух. (А. Прокоф'єв)

За допомогою слів такий, схожий, це.

Наприклад: На очі обережної кішки схожі твої очі (А. Ахматова);

За допомогою порівняльних придаткових речень.

Наприклад: Закружляло листя золоте У рожевій воді на ставку, Точно метеликів легка зграя З завмиранням летить на зірку. (С. А. Єсенін) Дощ сіє, сіє, сіє, З півночі мрячить, Немов завіса кисейна За віконцями висить. (В. Тушнова) Тяжкий сніг, крутячись, закрив Безсонячну височінь, Наче сотні білих крил Безшумно помчали. (В. Тушнова) Як дерево роняє тихо листя, Так я кидаю сумні слова. (С. Єсенін) Як цар любив багаті чертоги, Так я полюбив стародавні дороги І блакитні вічності ока! (Н. Рубцов)