Ознаки класичної оди як літературного жанру. "Ода: еволюція жанру. Особливості хвалебної лірики М.В. Ломоносова"

тематика і художні особливості од Ломоносова.

М.В. Ломоносов був першим російським поетом, твори якого і за своїм змістом, і за формою з'явилися вираженням національної самосвідомості. У своїй поезії він не прагнув до достовірного зображення життєвого матеріалу: його одам властива умовність, бо для поета важливо передати ті думки, ті ідеальні уявлення, які можуть сприяти розвитку освіти в Росії, становленню її національної культури, національної державності. Створюючи поетичні образи, Ломоносов виходить в своєму творчому методі не з реальності життєвого факта͵ а з власних раціоналістичних уявлень про дійсність.

З цієї причини важливо силою свого поетичного уяви викликати у читача''возбужденіе страстей'', викликати певні почуття: радість, патріотичне наснагу, прагнення до здійснення мрії. Звідси і вибір тих засобів, тих поетичних фігур, які могли б передати урочисте, громадянський зміст од Ломоносова. Звідси і та напружена метафоричність, алегорична абстракція, гиперболизм, яскравість барв, характерні для його поезії.

Оди Ломоносова були написані по вс їм правилами риторичної науки, викладеної самим поетом в його''Ріторіке'', перша редакція якої відноситься до 1744 році.

В силу того що оди Ломоносова за своєю природою і жанру повинні були вихваляти верховну владу (за що в запалі полеміки Тредиаковский і Сумароков став дорікати йому в''раболепіі'') і будувалися за єдиним композиційному задуму, їм була властива певна монотонність і одноманітність. Цьому сприяли однаковість метра Ломоносовський од, повторюваність одних і тих же образні засобів (епітетів, метафор, порівнянь), особливість синтаксичноїструктури вірша.

Разом з тим стиль од Ломоносова, урочистий, піднесений, патетичний, повністю відповідав високому вмісту його поезії. У його одичній мові багато слов'янізмів, які і повинні передати''пишность'',''пареніе''. Барвистість стилю створюють і різноманітні епітети, майстерно застосовуються поетом:''пламенние звукі'',''багряное око'',''жаркіе часи'',''хладние рукі''.

Прихильність Ломоносова, поета-мрійника, до метафоричних образів, гіпербол, складних асоціацій, риторичним питанням і вигуків, прагнення до''украшенію'' поетичної мови викликали критику і насмішки серед частини літераторів-сучасників, і перш за вс його Сумарокова. Той вимагав від письменника-классициста раціоналістичної строгості, ясності мови. Сумароков вважав, що писати вірші такими словами, якими ми ніколи не говоримо, не можна.

Але поетика Ломоносова, викладена теоретично і підтверджена практикою, відповідала поетиці класицизму. При цьому ж класицизм Ломоносова був своєрідним явищем. Як вказував Гуковскій, раціоналістична суховатость класицизму, вимикання з його поля зору справді емоційної теми, відмова його від фантазії і в той же час від спостереження конкретної живої дійсності були неприйнятні для Ломоносова: але суспільно-державний, громадянський пафос класицизму був йому близький. Деякі вважали, що ідеологічні і стилістичні відмінності творчості Сумарокова і Ломоносова дають підставу на висновок останнього за межі класицизму. Справедливішою потрібно вважати точку зору Благого та інших дослідників їй, згідно з якою художня своєрідність поезії Ломоносова НЕ відступ від естетики класицизму, а результат прояви різних течій, часом суперечливих, всередині одного стилю - класицизму.

Багато вітчизняних і зарубіжних дослідників вважали Ломоносова представники їм напрямки бароко, для якого характерні перебільшений пафос, пихатий, піднятий стиль, химерні метафори і порівняння, художні надмірності. Берков же доводив ворожість Ломоносова до бароко - його витіюватості, містиці. Ломоносов виступав за розумне використання метафор та інших тропів.

16. Полеміка "Трутня" і "Будь-якої всячини".

У 1769 ᴦ. в Петербурзі склався жвавий і незгідний хор з кількох журналів, в якому виділялися голоси Новіковського''Трутня'' і офіціозної''Всякой всячіни'', що оголосила себе''бабушкой'' цих видань. Другу столицю Росії - Москву - журнальне пошесть не торкнулося. Про що ж заговорили нові журнали, що становило предмет їхніх інтересів, з яких питань проходили суперечки між ними і велася полеміка? Мова пішла про те, що саме вони можуть висміювати і чого торкатися не можна, що має бути об'єктом журнальної сатири і в яких розмірах ця сатира взагалі припустима в друкованих виданнях.

Важливо сказати про Новикові Миколу Івановича - книговидавці е і публіциста XVIII століття. Систематична робота Новикова як літератора-професіонала почалася з 1769 виданням сатиричного журналу ''Трутень'', За яким послідували сатиричні ж видання -''Пустомеля'',''Жівопісец'' і''Кошел ек''. У своїй видавничій діяльності Новіков робив свідому установку на''чітател їй з міщанства і купечества''. Величезний успіх своїх сатиричних журналів (''Жівопісец'' за життя Новикова витримав 5 видань) сам він пояснював тим, що''у нас ті тільки книги четвертим і п'ятим виданням печатаются'', які припадають''во смак мещан''. Особливо яскраво вираженою буржуазною ідеологією пройняті сатиричні журнали Новикова (Новиков був не тільки видавцем їм журналів, але в значній мірі їх автором, а проте встановити точний обсяг його авторства не представляється можливим на увазі анонімності нд його містився матеріалу). Головною мішенню сатири в журналах Новикова служить вище дворянське суспільство -''большіе бояре'',''прідворная знать'',''тітлоносние'',''случайние'' люди. Сатирик нещадно картав їх пороки: чванство''пятісотлетней породи'', лінь, невігластво, легкість звичаїв, модну поверхневу''французскую'' освіченість. З великим співчуттям ставився він до''наукой подкрепленному'' рядовому дворянству. Але ідеалом Новикова виявився''мещанін'' -''человек підлий, по прислівнику деяких дурних дворян'', на самому ж справ е''муж совершенний'', носій нд ех можливих чеснот їй. Дворянським персонажам, наділяє характерними іменами -'' Недоум'',''Худосмисл'',''Забил-честь'', - він протиставляв''мещаніна''''Чістос ердова'' і своє alter ego - виразника нд ех базових думок видавця - якогось''Правдулюбова''. Сатира Новикова до певної міри відповідала намірам самої Катерини, опасавшейся в перше десятиліття свого царювання дворянської опозиції і прагнула спертися проти неї на''людей середнього рода'',''созданіе'' яких в Росії вона вважала своїм прямим завданням. Сама вона стояла на чолі першого сатиричного журналу всяка всячина, викликав до життя вс е інші, в т.ч. і сатиричні видання Новикова. Але критикуючи дворянство, орган єкатерининського самодержавства, цілком тримався на дворянських же кріпосницьких коренях, залишався на позиціях внутриклассовой боротьби. Новиков у своїй сатирі зійшов з цих позицій, атакуючи дворянство з точки зору іншого класу - зростаючої буржуазії. Не обмежуючись нападками на''порочних'' людей, Новиков нападав на''порочность'' соціальних порядків - феодально-дворянських основ катерининської Росії. Однією з центральних тем сатири Новиков було різко негативне зображення''рабства'' - кріпацтва. ''. На сторінках цього видання перед читачем їм у НД їм своєму значенні виникла селянська тема. Новиков відкрито заявив, що він співчуває кріпосним, і засудив їх нелюдських панів. Матеріали''Трутня'' з великою сатиричною гостротою показали, що питання про становище селянства в Росії має найважливіше державне значення. Так, в такому обсязі і з такою силою тема ця ще не ставилася в російській літературі.

За поданням''Всякой всячіни'' сатира повинна бути позбавлена''меланхоліі'', т. Е. Похмурого зображення дійсності, повинна вестися в''улибательном тоне'', пам'ятаючи, що її завдання -''увеселять знатних людей''. Сатира не повинна торкатися окремих осіб і конкретних недоліків державно-політичного устрою Росії, а повинна виступати лише проти пороків, які не цілячи ні в кого персонально. Імператриця не хотіла терпіти ніякої критики. Все, що було нею заведено в країні, вона вважала чудовим, досконалим на думку і по виконанню і не бажала слухати порад. У разі якщо і були недоліки в управлінні Росією, то вс е вони ставилися за рахунок попередніх царювання, а нинішнє, на думку Катерини, від цих недоліків стало вільним.

Різко оскаржуючи вихідні позиції''Всякой всячіни'', називаючи її проповідую нею''человеколюбіе''''пороколюбіем'',''Трутень'' Новикова устами Правдулюбова оголошував метою сатири''ісправленіе пороков'', а не''потаканіе оним'', вимагав від сатирика конкретної адреси -''крітікі на ліцо''. Смілива соціальна сатира''Трутня'' викликала сильне невдоволення''Всякой всячіни'', не раз виступала з прямими погрозами йому. Інші журнали також брали участь в зав'язалася полеміці, причому майже ніхто з них не підтримував''бабушку'' видань 1769 ᴦ. Журналісти, безсумнівно, розуміючи, з ким вони мають справу, під маскою анонімності видань, заявляли, що''бабушка'' вижила з розуму, стала вчитися''лягушечья язика'', що вона бажає до вс їм''прічітаться в родню'', про що зовсім е не просять, і т. д. Це ображало редакцію''Всякой всячіни'', яка намагалася, і вс егда невдало, відповідати насмішникам і сперечатися з ними.

Полеміка''Трутня'' і''Всякой всячіни'', природно, не могла залишатися тільки на літературному ґрунті: орган Катерини скоро заговорив мовою,''самовластью свойственном'', погрожуючи''унічтожіть'' свого супротивника. Новіков змушений був піти на поступки - послабити гостроту сатири, урочисто вигнати з листів''Трутня'' Правдулюбова за допущені ним''ругательства'' проти''Всякой всячіни'', а через неĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ час і зовсім е''протів желанія'' припинити журнал. Приблизно та ж доля спіткала і вс е інші сатиричні журнали Новикова. Від видання до видання сатира їх ставала вс е менш''когтістой'', нд е біднішою соціальним змістом. У разі якщо в''Жівопісце'', до співпраці в якому вдалося залучити саме Катерину, ми ще знаходимо ряд сміливих випадів проти кріпосного права, хоча скоро і припинилися, то в останньому його сатиричному журналі''Кошел ек'' сатирична тематика обмежується виключно нападками на французоманії і взагалі пристрасть російського дворянства до іноземців.

Для Новикова все в кінцевому рахунку закінчилося арештом його 1792 і розгромом нд оє його підприємств (спалення ряду видань і т. П.). Сам Новіков був засуджений до''нещадной (т. Е. Смертної) казні'', заміненої йому 15 роками ув'язнення в Шліссельбурзькій фортеці, де він залишався до кінця царювання Катерини. Літературно-громадська робота його була перервана НАВС егда.

Тематика і художні особливості од Ломоносова. - поняття і види. Класифікація та особливості категорії "Тематика і художні особливості од Ломоносова." 2017, 2018.

«Ода: еволюція жанру. Особливості хвалебної лірики М.В. Ломоносова »

У 1862 р великий знавець російської літератури першої половини XVIII ст. академік П. Пекарський писав: «Навряд чи панегірики і оди можуть належати розгляду серйозної літератури і швидше служать матеріалом для пояснення моральної сторони відомої епохи. Навряд чи знайдеться така дослідник, у якого б вистачило сил на сумний праця писати історію морального приниження людської гідності в людях ». Однак уже в 1923 р Л. В. Пумпянський, наприклад, оцінював цей рід літератури зовсім інакше: «Щоб зрозуміти походження геніального справи 1739 р треба уявити ту першу хвилину, коли захват перед Заходом раптом перейшов в захват перед собою, як західної країною ».

Ода, безсумнівно, є найбільш значний жанр російської лірики XVIII століття, яким присвячена велика література, хоча і зосереджена вона в основному навколо Ломоносова і розвивалася їм урочистій оди.

Спробуємо зібрати в єдине ціле існуючі розрізнено відомості про історію розвитку жанру оди, панегіричній лірики і в цьому аспекті розглянути творчість великого російського одописца М.В. Ломоносова на прикладі оди «На день сходження на Всеросійський престол її Величності Государині Імператриці Єлизавети Петрівни, 1747 року »

Історія розвитку жанру оди

У Стародавній Греції будь-яка форма лірики, призначена супроводжувати музику, називалася одою, в тому числі хоровий спів.

ОДА - ліричний твір, присвячений зображенню великих історичних подій або осіб, що говорить про значні темах релігійно-філософського змісту, насичене урочистим тоном, патетичним натхненням автора, що усвідомлює себе у владі вищих сил, органом або божественної волі або всенародного розуму. (Літературознавчий словник).

О ТАК. АНТИЧНА ОДА. - У давнину термін «ода» [грец. ōdḗ, латин. ode, oda] не визначав собою будь-якого поетичного жанру, позначаючи взагалі «пісню», «вірш». Античні філологи застосовували цей термін по відношенню до різного роду ліричних віршів і підрозділяли Оди на «хвалебну», «плачевну», «танкову» і т. П. З античних ліричних утворень найбільше значення для оди як жанру європейських літератур мають оди Піндара і Горація

Ода Пиндара - так зв. «Епінікії», т. Е. Хвалебна пісня на честь переможця на гімнастичних змаганнях, - замовлене вірш «на випадок», завдання якого - порушувати і заохочувати волю до перемоги серед дорийской аристократії. Місцеві та особисті елементи, обов'язкові для такого роду творів (хвала переможця, його роду, міста, змагання і т. П.), Отримують своє «освітлення» в співвіднесеності з міфом як основою ідеології панівного класу і з аристократичної етикою. Ода виконувалася танцюючим хором у супроводі складної музики. Їй властива багате словесне оздоблення, яке покликане посилювати враження урочистості, підкреслена пишномовність, слабкий зв'язок частин. Поет, розглядає себе як мудреця, вчителі, лише насилу збирає воєдино елементи традиційного славослів'я. Оді Піндара властиві різкі, невмотивовані переходи асоціативного типу, що додавали твору особливо утруднений, «жрецький» характер. З розпадом старовинної ідеології це «поетичне красномовство» поступилося місцем прозового, і соціальна функція Оди перейшла до хвалебною мови ( «енкомій»).

Горацій прагне відродити на римському ґрунті лірику, зберігаючи тільки її зовнішні форми. Ода Горація зазвичай звернена до якого-небудь реального особі, на волю якого поет нібито має намір впливати. Поет часто хоче створити уявлення, ніби вірш реально вимовляється (або навіть співається). Насправді Горацианскую лірика книжкового походження. Захоплюючи найрізноманітніші теми, оди Горація дуже далекі від будь-якого високого стилю; в його Одах панує світський тон, іноді з легкою домішкою іронії.

ОДА НОВОГО ЧАСУ.

I. західноєвропейських. - Середні століття зовсім не знали жанру оди як такого. Він виник в європейських літературах в епоху Відродження, в XVI ст. У Франції основоположником оди з'явився поет Ронсар, якому і належить введення самого терміна. У п'яти книгах своїх од Ронсар дав зразки різних видів одичної поезії давнини (пиндаровское, Горацианскую і анакреонтическая оди). В одах Піндара, що призначалися їм для співу, він зберіг їх потрійне членування (строфа, антистрофа, епод), що разом з «вченим», багатим античними словами словником дало згодом привід і можливість «класикам», (Буало і ін.) Докоряти йому в надмірному «піндарізірованіі». Тематика од Ронсара вельми різноманітна: він оспівує в них «любов, вино, веселі бенкети, танці, маскаради, турніри» і т. П., Зрідка вводячи «якісь філософські міркування». Оди Ронсара - типовий продукт французького Ренесансу в його дворянське вираженні.

Протягом XVI-XVII століть жанр оди набув широкого поширення і в інших європейських країнах: Італії (Бернардо Тассо, Кьябрера і ін.), Іспанії (Франсиско де Медрано), Англії (Самуель Даніель, Коулі, Драйден), Німеччини (Веккерлін, Опіц та ін. поети Сілезької школи).

Другий і найбільш істотний момент в історії розвитку французької і європейської оди пов'язаний з ім'ям Малерба і його численних послідовників. У творчості Малерба ода набула все ті основні ознаки, з якими вона увійшла в якості ведучого ліричного жанру в поетику французького і європейського «класицизму». Соціальною функцією оди стає пряме служіння міцніючого абсолютизму. Малерб визнавав переважно форму урочистої, героїчної оди. Сюжет її обов'язково має важливе державне значення (перемоги над зовнішніми і внутрішніми ворогами, відновлення порядку і т. П.). Основне почуття, її надихаюче, - захват. Основний тон - вихваляння вождів і героїв монархії: короля і осіб королівського будинку. Звідси - загальна урочиста піднесеність стилю, риторичного і за своєю природою і за самою своєю мовної функції (ода призначалася насамперед для урочистого проголошення. Сама форма оди була регламентована цілим рядом обов'язкових правил.

Після Малерба найбільш видними представниками жанру оди у Франції були Ж. Б. Руссо, Лебрен, Лефрана де Помпіньян і Ламот.

З Франції жанр оди поширився по всіх європейських літератур.

З половини XVIII ст. в зв'язку з деградацією класицизму, що відображала загальний процес загнивання і розпаду феодально-дворянської культури, і зростанням ворожих «старому порядку» настроїв в середовищі восходившей буржуазії і передових груп дворянства почалося завмирання жанру, відтісняє новими сентиментально-ліричними жанрами. Розвиток останніх пов'язано з успіхами європейського сентименталізму, стилю піднімалася дрібної буржуазії, яка виступила на боротьбу зі старим порядком в різних його проявах. У німецькій літератуpe нове життя в жанр оди вдихнув на деякий час Клопштоку, він ввів в оду білий вірш, відмовився від строфічної побудови, писав вільним віршем, звернувся до «національної» древнегерманской і скандинавської міфології замість античної і т. д.).

З відродженням в епоху Великої французької революції революційного класицизму відроджується і жанр оди (політичні оди Жозефа і Андре Шеньє), що живиться пафосом буржуазно-революційного руху. Досить охоче вдаються до нього і перші романтики (у Франції Гюго і Ламартін, в Англії - Шеллі, в Італії - Мандзоні). Відштовхуючись від класичних штампів Малерба і Ж. Б. Руссо, романтики повертаються в якості свого зразка до старої, відкинутої оді Ронсара.

Починаючи з кінця першої половини XIX ст. жанр ода майже зовсім зникає з європейських літератур.

II. РОСІЙСЬКА ОДА. - Елементи урочистій і релігійної оди є вже в літературі південно-західній і Московської Русі кінця XVI-XVII ст. (Панегірики і вірші на честь знатних осіб, «Вітаю» Симеона Полоцького та ін.). Перші спроби внесення в російську поезію жанру класичної оди належать Кантемир, проте самий термін вперше введений Тредьяковским в його "Оді урочистій про здачу міста Гданська». Надалі Тредьяковский складав ряд од похвальних і божественних і дав таке визначення нового жанру: ода «є високий піітіческую рід ... складається з строф і найвищу благородну, іноді ж і ніжну матерію оспівує» ( «Новий і короткий спосіб до складання російських віршів », СПБ, тисячі сімсот тридцять п'ять). Однак справжнім основоположником російської оди, що узаконював її в якості основного ліричного жанру феодально-дворянської літератури XVIII століття, був Ломоносов. Призначення од Ломоносова - служити всілякого превознесению феодально-дворянської монархії XVIII в. в особі її вождів і героїв. В силу цього основним видом, культивуються Ломоносовим, була урочиста піндаріческая ода; всі елементи її стилю повинні служити виявлення основного почуття - захопленого подиву, змішаного з побожним жахом перед величчю і могутністю державної влади та її носіїв.

Риторично-урочисті оди Ломоносова, проголошеного сучасниками «Російським Пиндаром» і «наших країн Малерба», викликали проти себе реакцію з боку Сумарокова, дав зразки зниженою оди, що відповідала до певної міри висунутим їм вимогам ясності, природності і простоти. Боротьба традицій ломоносовской і сумароковской оди охопила ряд десятиліть, особливо загострюючись в 50-60-х роках XVIII ст. З «сумароковцев» найбільше значення в історії жанру має Хераськов - основоположник російської «філософського оди». Серед «сумароковцев» отримала особливий розвиток ода без рими. Ця боротьба стала літературним виразом боротьби двох груп феодального дворянства: однієї - політично керівної, найбільш стійкою і соціально «здорової», і інший - відходила від громадської діяльності, задовольняється досягнутим економічним і політичним пануванням. У загальному підсумку «висока» традиція Ломоносова на даному етапі перемогла. Саме його принципи з'явилися найбільш специфічними для жанру російської оди як такого. Однак у такому випадку, що Державін своє теоретичне «Міркування про ліричної поезії або про оді» (1811-1815; див. Сочинського. Державіна, т. VII, СПБ, 1872) обгрунтовував майже цілком на практиці Ломоносова. Однак у своїй власній практиці він далеко виходить за їх межі, створюючи на основі «горацианской оди» змішаний вид оди-сатири, що з'єднує в собі звеличення монархії з сатиричними випадами проти придворних і написаної таким же змішаним «високо-низьким» мовою. Поряд з високою «Ломоносовський» оди. змішана «державинская» є другим основним типом жанру російської оди взагалі. Творчість Державіна, що знаменувала вищий розквіт жанру на російському грунті, відрізняється винятковою різноманітністю. Особливе значення мають його викривальні оди ( «Вельможа», «Володарям і судиям» і ін.), В яких він є основоположником російської громадянської лірики. Громадська спрямованість, що є характерною особливістю оди як жанру феодально-дворянської літератури, дозволила буржуазної літератуpe на самому ранньому етапі її освіти використовувати цей жанр в своїх цілях. У «Вольності» Радищева діаметрально змінилася основна соціальна функція оди: замість захопленого оспівування «царів і царств» вона стала закликом до боротьби з царями і прославлянням кари їх народом. Але подібного роду користування чужою зброєю не могло дати значних результатів. Ідеологія російської буржуазії істотно відрізнялася від феодально-дворянської, зазнала під впливом зростання капіталізму значних змін.

З кінця XVIII століття разом з почався падінням російського класицизму як літературою ідеології феодального дворянства почав втрачати свою оригінальність і жанр оди, поступаючись місцем стіховим жанрів елегії і балади. Нищівний удар жанру завдала сатира І. І. Дмитрієва «Чужий толк», спрямована проти поетів-одописца. Однак жанр продовжував існувати ще досить довгий час. Урочисті оди писав і сам Дмитрієв. Одами починалася діяльність Жуковського, Тютчева; оди знаходимо в творчості молодого Пушкіна. Але в основному жанр все більше переходив до рук нездар кшталт горезвісного графа Хвостова та інших поетів, що групувалися навколо Шишкова, і «Бесіди любителів російського слова». Остання спроба відродити жанр «високої» оди виходила з групи так називаючи «молодших архаистов».

З кінця 20-х рр. ХХ століття ода майже зовсім зникла з російської поезії. Окремі спроби відродити її, мали місце в творчості символістів, носили в кращому випадку характер більш-менш вдалою стилізації (наприклад, ода Брюсова «Людині»). Вважати одою деякі вірші сучасних поетів, хоча б ними самими так звані (наприклад «Ода до революції» Маяковського), можна лише в порядку вельми віддаленій аналогії.

А в 2008 році в червневому номері московського журнал «Москвич» хтось Журавльова О.О. публікує «Оду Галині Старовойтової», в якій залишилися лише зовнішні ознаки жанру.

Виникає закономірне питання: чи можна вважати оду зникаючим жанром літератури.

Становлення Ломоносова - одописца

Перебування Ломоносова в Петербурзі (1 січня - 8 вересня 1736 г.) збіглося з появою перших од Штеліна і пошуком адекватної російської форми для їх перекладу.

Влітку-восени 1738г. в Марбурзі Ломоносов вивчає теорію поезії Готшеда і видається Німецьким товариством літературний журнал. Готшедовская теорія оди відрізнялася від теорії оди Тредиаковского більшою помірністю і стриманістю відносно Пиндара, а також високого стилю і «прекрасного безладу». Це спонукало Ломоносова звернутися до першоджерела теорії оди Буало, до трактату Псевдо-Лонгіна «Про високе». Збережений конспект трактату в перекладі Буало показує, що для Ломоносова особливо важливими представляються місця, в яких характеризується високий стиль і йдеться про Способі вираження високого. «Важливий» і «чудовий» склад, якому вчив Псевдо-Лонгін, стане основною категорією подальшої словесної теорії Ломоносова і відмінною рисою його літературної творчості.

Таким чином, Ломоносов вже в 1738 р підійшов до проблеми перетворення мови російської поезії, істотно розійшовшись в питанні стилю з теорією Готшеда. Якщо німецька поезія після другої Сілезької школи потребувала очищення мови від надмірностей бароко, на що і була спрямована діяльність Готшеда і Німецького товариства, російська поезія, навпаки, вимагала поновлення середнього стилю стилем високим. У цьому полягає одна з причин успіху російської класицистичної оди, Сприйнявши зовнішню форму з німецької поезії, у своїй внутрішній потенції російська ода, завдяки потреби російської поезії в високому стилі, орієнтувалася на найвищі зразки. Таким чином, намічена Тредиаковским орієнтація на теорію оди Буало була підтримана Ломоносовим.

Розуміння оди Ломоносовим втілилося в оді «На взяття Хотина», надісланій їм в Петербург з Фрейберга восени 1739 р Хотинської одою Ломоносов завершив намічені Тредиаковским реформи вірша і лірики. Протиріччя між новим віршем і нової лірикою було їм блискуче подолано. Введення тонічного короткого вірша - 4-стопного ямба дозволило писати новим силабо-тонічним віршем в новому для російської поезії жанрі піндаріческой оди. Наносячи удар по «Новому і короткому способу до складання російських віршів» Тредіаковський, Хотинська ода одночасно робила цінних: і актуальним його «Міркування про оді взагалі».

Ода «На день сходження на Всеросійський престол Її Величності Государині Імператриці Єлизавети Петрівни 1747 року»: традиція і новаторство

Звернемося до аналізу однієї з кращих од Ломоносова «На день сходження на Всеросійський престол Її Величності Государині Імператриці Єлизавети Петрівни, 1747 року». Термін «ода» (від грецького, що означає пісня) утвердився в російській поезії, завдяки Тредиаковскому, який, в свою чергу, запозичив його з трактату Буало. У статті «Міркування про оду» Тредіаковський так охарактеризував цей жанр: «В оді описується завжди і неодмінно матерія шляхетна, важлива, рідко ніжна і приємна, в промовах вельми піітіческіх і чудових». Незважаючи на неприязнь до свого літературного противнику, Тредіаковський давав визначення жанру, по суті, виходячи з поетичних дослідів Ломоносова. Саме така Ломоносовська ода. Вона звернена тематично до матерії благородної і важливої: миру і спокою в країні, мудрому правлінню освіченого монарха, розвитку вітчизняних наук і освіти, освоєння нових земель і дбайливого використання багатств на старих землях.

Ломоносов розробив на практиці і затвердив на десятиліття вперед формальні ознаки жанру, або, іншим словом, його поетику. В оді зустрічаємо масштабні образи; величний стиль, піднімати описувані картини над буденністю; «Пишний» поетична мова, насичений церковнославянизмами, риторичними фігурами, барвистими метафорами і гіперболами. І при цьому - классицистическая строгість побудови, «гармонія вірша»: витриманий чотиристопний ямб, строфа з десяти рядків, Ненарушаемая схема гнучкої римування абабввгддг.

Почнемо аналіз тексту з першої строфи:

Царів і царств земних відрада,

Кохана тиша,

Блаженство сіл, градів огорожа,

Коль ти корисна і красна!

Навколо тебе квіти рясніють

І класи на полях жовтіють;

Скарбів повні кораблі

Відважуються в море за тобою;

Ти сиплеш щедрою рукою

Своє багатство по землі.

Немов би з висоти пташиного польоту оглядає поет села, міста, колосяться хлібні ниви, що борознять моря кораблі. Вони все овіяні і захищені «блаженної тишею» - в Росії мир і спокій. Ода присвячена прославлянню імператриці Єлизавети Петрівни, але ще до її появи в оді встигає поет висловити свою головну і заповітну ідею: процвітання країни сприяє світ, не війни. Імператриця, яка входить в оду в наступній строфі, виявляється з художньої логіці похідним від цієї всеосяжної мирної тиші ( «Душа її зефіру тихіше»). Дуже цікавий хід! З одного боку, поет витримує параметри хвалебного жанру ( «краше Єлисавети» нічого не може бути в світі). Але з іншого, - з перших рядків твору він твердо позначив свою авторську позицію. І далі ліричний голос поета, а не проекція на образ імператриці все виразніше буде вести розвиток розповіді. Домінуюча роль ліричного героя в оді - безперечне художнє досягнення Ломоносова в цьому традиційному классицистическом жанрі.

Ломоносов прагне витримати композиційні норми жанру, тобто принцип побудови одичного вірші. У вступній частині заявлені предмет оспівування і головна думка твори (правда, як ми бачили, поет поміняв їх місцями). Це - теза. Основна частина обгрунтовує, доводить заявлений тезу про велич і могутність оспівуваного предмета. І, нарешті, висновок (або фінал) дає погляд в майбутнє, в подальше процвітання і могутність прославлених явищ. Норми класицизму раціоналістично, тому одна композиційна частина твору неухильно і послідовно йде за запропонованої інший.

Вступна частина, або, як її ще називають, експозиція, займає в цій ломоносовской оді дванадцять строф. Поет славить Єлизавету на тлі строго наступних один за іншим її попередників на троні. У царственої портретній галереї особливо виділено батько нинішньої правительки Петро I. Це - кумир поета. Читачеві ясно з розгорнутою і високо пафосною характеристики Петра, що саме від нього перейняла дочка естафету великих справ.

З чотирнадцятої строфи ода вступає в свою основну частину. Задум розширюється, а його художня реалізація несподівано починає проявляти нові, нетрадиційні, риси. Ліричний пафос переходить від династії правителів до величного образу Вітчизни, до її невичерпних природних багатств, величезним духовним і творчим можливостям:

Ця Тобі єдиної слава,

Монархиня, належить,

Велика Твоя держава,

О, як Тебе дякує!

Поглянь на гори височезні,

Поглянь в поля свої широкі,

Де Волга, Дніпро, де Об тече;

Багатство в оних таємно

Наукою буде відверто,

Що щедрістю Твоєю цвіте.

Ось де простір натхненню ліричного героя! Переваги «прекрасної Єлисавети» поступово відходять на другий план. Думки поета зайняті тепер іншим. змінюється сама тематичне спрямування оди. І сам автор тепер - не просто одописец. Він - патріотично налаштований вчений, звертає погляди читачів на актуальні для Росії проблеми. Розвиток наук допоможе освоїти багатства Півночі, сибірської тайги і Далекого Сходу. Російські моряки з допомогою вчених-картографів відкривають нові землі, прокладаючи шлях до «невідомим народам»:

Там вологий флоту шлях біліє,

І море силкується поступитися:

Колумб Російський через води

Поспішає в невідомі народи

Твої щедроти сповістити.

Сам Плутон, міфічний господар підземних багатств, змушений поступитися розробникам корисних копалин Північних і Уральських (Ріфейскіх) гір. Згадаймо речі, що Ломоносов досконало вивчив гірничодобувне справу:

І се Мінерва вдаряє

У верьх рифейских списом.

Срібло і золото спливає

У всьому спадщині твоєму.

Плутон в щілинах мятется,

Що Россам в руки віддається

Драгою його метал з гір,

Який там натура приховала;

Від блиску денного світила

Він похмурий відвертає погляд.

І все-таки головне, що виведе Росію в ряд світових держав, це, на думку поета, нові покоління людей: освічені, освічені, віддані науці російські юнаки:

Про ви, яких очікує

Отечество від надр своїх,

І бачити таких бажає,

Яких кличе від країн чужих,

О, ваші дні благословенні!

Дерзайте, нині підбадьорений,

Раченьем вашим показати,

Що може власних Платонов

І швидких розумом Невтонов

Російська земля народжувати.

Науки юнаків живлять,

Отрада старим подають,

У щасливого життя прикрашають,

У нещасний випадок бережуть;

У домашніх труднощі втіха

І в далекі мандри не перешкода,

Науки користуються скрізь:

Серед народів і в пустелі,

У градском саду і наодинці,

У спокої солодкому і в праці.

Тему вирішальної ролі науки і освіти в розвитку країни заявив, як пам'ятаємо, ще Кантемир. Служив науці своєю творчістю і всім своїм життям Тредиаковский. І ось тепер Ломоносов увічнює цю тему, ставить її на поетичний п'єдестал. Саме так, тому що дві щойно процитовані строфи - це кульмінація оди, вищий її ліричний пік, вершина емоційного натхнення.

Але ось поет як би спохвачується, згадуючи, що ода присвячена офіційної події: щорічно святкується датою сходження на престол імператриці. Фінальна строфа знову безпосередньо звернена до Єлизавети. Ця строфа обов'язкова, церемоніальна і тому, думається, не сама виразна. Нудне слово «беспреткновенну» поет з натугою римує з епітетом «благословення»:

Тобі, про милість Джерело,

Про Ангел мирних наших років!

Всевишній на того помічник,

Хто гордістю своєї наважиться,

Побачивши нашу спокою,

Проти тебе повстати війною

Тебе Творець збереже

У всіх шляхах беспреткновенну

І життя Твою благословенну

З числом щедрот Твоїх порівняє.

Спробуємо поставити питання таким чином: якщо жанр класицистичної оди є вираз певних політичних і державних поглядів, то в Ломоносовський оді чиї це погляди в більшому ступені, імператриці або самого поета? У відповіді на це питання особливо важливою виявляється третя строфа. У ній Єлизавета представлена \u200b\u200bміротворіцей, що припинила всі війни заради спокою і щастя росіян:

Коли на трон Вона вступила,

Як Вишній подав їй вінець,

Тебе в Росію повернула,

Війні поставила кінець;

Тебе прия, поцілував:

- Мені повно тих перемог, - сказала, -

Для яких крові ллється струм.

Я Россов щастям потішали,

Я їх спокою Не змінююся

На цілий Захід і Схід.

Але в дійсності Єлизавета зовсім не була міротворіцей! Войовнича правителька задумувала нові і нові походи на кордонах Російської держави. Військові битви важким тягарем лягали на сім'ї російських людей-трудівників. Як мало відповідала реальна Єлизавета Петрівна того ідеалу правительки країни, який відтворений в творі! І яким потрібно було бути не просто сміливим, але зухвалим людиною, щоб розхвалювати імператрицю за зовнішню політику, Протилежну тій, яку вона встановила щодо військових дій! Своєю одою Ломоносов говорив Єлизавети Петрівни, що Росії потрібен мир і не потрібні війни. Пафос і стилістика твору миротворчі, а не заклично-агресивні. Красивими і прекрасними за кількістю виразних засобів стають строфи, коли поет виходить на тему світу укупі з науками і вимагає, щоб «полум'яні», тобто військові, звуки замовкли:

Мовчіть, полум'яні звуки,

І коливати престаньте світло:

Тут в світі розширювати науки

Зволила Елисавет.

Ви, нахабні вихори, що не дерзайте

Ревіти, але лагідно розголошуйте

Прекрасні наші імена.

В мовчанні послухай, вселенна:

Се хощет Ліра захоплення

Говорити великі імена.

Особливо яскраві у Ломоносова метафори. Метафора (по-грецьки metaphoraў означає перенесення) - це художній прийом, який з'єднує в один образ різні явища або предмети, що переносить властивості цих різних предметів один на одного. Тому, що явища або предмети зіставлені всередині образу, він отримує додаткові емоційні і смислові значення, межі його розсуваються, образ стає об'ємним, яскравим і оригінальним. Ломоносов любив метафори саме за їх здатність з'єднувати різнорідні зокрема в цільну грандіозну картину, виводити до головної ідеї твору. «Метафорою, - зазначав він у своїй« Риториці »(1748), - ідеї представляються багато жвавіше і прекрасніше, ніж просто». Художнє мислення Ломоносова було по суті своїй, як сказали б зараз, синтезують.

Ось один із прикладів ломоносовской метафори. П'ята строфа з оди «На день сходження ...»:

Щоб слову з ними ж зрівнятися,

Достаток сили нашої малий;

Але ми не можемо втриматися

Від співу Твоїх похвал;

Твої щедроти підбадьорюють

Наш дух і до бігу спрямовують,

Як в понт плавця здатний вітер

Через яри хвилі пориває,

Він брег з веселощами залишає;

Летить корми між водних надр.

Боўльшую частина простору цієї строфи займає складна і вітіювата метафора. Найчастіше метафори бувають в кілька слів або в одне речення. Тут же дивуєшся масштабності метафоричного образу. Щоб його вичленувати, доведеться добре вдуматися в текст. Перед нами - вишуканий комплімент імператриці. Поет нарікає на те, що не має піднесених слів, рівних переваг Єлизавети, і тим не менш, вирішується ці достоїнства оспівувати. Почуває він себе при цьому як недосвідчений плавець, що зважилася поодинці «через яри хвилі» переплисти «понт» (тобто Чорне море). Плавця направляє і підтримує в дорозі «здатний», тобто попутний, вітер. Подібним чином поетичний дух автора запалюється і направляється чудовими діяннями Єлизавети, її «щедротами».

Щоб повідомити оді велич і розмах думки, Ломоносову доводилося вдаватися до непростих оборотами мови. У своїй «Риториці» він теоретично обґрунтував правомірність «прикраси» поетичного стилю. Кожна фраза, підкоряючись високому одичні стилю, повинна народжувати відчуття пишності і пишноти. І тут похвальні, вважає він, навіть винаходи: наприклад, такі «пропозиції, в яких підмет і присудок сполучаються деяким дивним, незвичайним або чрез'естественним чином, і тим становлять щось важливе і приємне». Г.А. Гуковскій образно і точно сказав про це прагненні поета одночасно і до барвистої пишності, і до гармонійної стрункості: «Ломоносов будує цілі колосальні словесні будівлі, що нагадують собою величезні палаци Растреллі; його періоди самим обсягом своїм, самим ритмом справляють враження гігантського підйому думки і пафосу. Симетрично розташовані в них групи слів і пропозицій як би підпорядковують людської думки і людського плану неосяжну стихію сьогодення і майбутнього ».

Схожість панегіричних жанрів літератури і оди

Поетична спадщина Ломоносова різноманітно.

Воно включає урочисті, похвальні оди, філософські оди-роздуми ( «Ранкове роздум про божому величності» і «Вечірнє роздуми про божому величності», 1 743), віршовані перекладання псалмів, до яких примикає «Ода, обрана з" Іова "" (1751) , дидактичний «Лист про користь скла» (одна тисячі сімсот п'ятьдесят два), дві пісні незакінченої героїчної поеми «Петро Великий» (1756-1761), різкі сатиричні вірші, звернені проти неуків і церковників ( «Гімн бороді», 1756-1757, «До Пахомию» , 1759, і ін.), програмний для Ломоносова в ідейно-естетичному відношенні полемічний «Розмова з Анакреона» (1757-1761), героїчну ідилію «Полидор» (1750), дві трагедії, численні «написи до ілюмінація» та інші вірші по нагоди різних придворних свят, епіграми, притчі, перекладні вірші. Але справжня вершина творчості Ломоносова - його оди.

Оди, як і багато інших вірші Ломоносова, створювалися «на випадок». Вони писалися зазвичай у зв'язку з різними знаменними подіями в житті російської держави, приурочувалися до днів сходження на престол Єлизавети, Катерини II і до інших офіційних придворних торжеств. Але свято або офіційна дата, до якої приурочено створення оди (або «написи»), були для нього всього лише приводом для натхненної, вільного польоту творчої фантазії та уяви. За силою почуття, вражаючою яскравості картин оди Ломоносова не поступаються західноєвропейським зразкам похвальною оди XVII-XVIII ст. (Малерб у Франції, І. К. Гюнтер в Німеччині та ін.). Задачі вразити уяву читача, викликати в ньому «високе ширяння» думок і почуттів відповідає емоційна напруженість стилю Ломоносовський оди. Велика кількість метафор, гіпербол, алегорій, перифраз, риторичних запитань, звернень і вигуків, насиченість внутрішньої динамікою, зміна яскравих вражаючих картин і філософських узагальнень, звукове багатство вірша, місцями переходить в звукопис, - характерні риси стилю його од, висхідні до барочної традиції (в зокрема, І. К. Гюнтера). Багато метафоричні епітети ( «бурхливі ночі»; «спрагле літо»; «полум'яні звуки») і уособлення ( «Брега Неви руками плещуть»; «Спорудив Потерпілі до неба руки»; «Там пагорби і дерева волають»; «Руками, річки, заплещіть ») свідчать про синтетичний характер його художнього стилю. Прагнучи надати російській поезії силу і масштабність, яка відповідала б завданням і пафосу будівництва перетвореної Петром нової Росії, Ломоносов прагнув творчо використовувати для вирішення цього завдання відомі йому елементи спадщини давньоруської літератури, поезії європейського Ренесансу та бароко, він сміливо вводив їх в рамки створюваної ним системи російського класицизму. Все це зробило поезію Ломоносова особливим, великим і неповторним явищем в історії світової літератури XVIII в. Ломоносов-поет, обдарований потужним уявою, і Ломоносов-вчений, перетворювач науки свого часу, щасливо доповнювали один одного.

Похвальні оди і урочисті слова Ломоносова пройняті високим патріотичним пафосом. Безпосередні адресати його од - царствені покровителі поета - відступали в них в тінь перед величним чином Росії, роздумами про перспективи її історичного розвитку. Ломоносов був її натхненним співцем в пору становлення російської нації, закладання основ російської національної культури, до сьогодення та майбуття якої він ставився з гарячим натхненням.

Свою програму поета-патріота і громадянина Ломоносов обгрунтував в «Розмові з Анакреоном», що складається з перекладів низки життєрадісних анакреонтических од і частиною жартівливих, частиною мужньо-суворих «відповідей» Ломоносова. На противагу древньому співакові насолод російський поет захищає ідею служіння поезії ідеалам громадянськості і освіти і малює образ своєї великої натхненниці - Матері-Росії.

Ода може бути розглянута в одному ряду з панегіриками різної жанрової орієнтації, тому що здатна займати строго окреслене місце в урочистому ритуалі громадянського свята - «Як би новим не був жанр оди або панегіричній пісні, він виконував ту ж функціональну роль, яку грали привітальні канти і силлабические панегірики, які складалися зневажаються нині поетами

Однак реальних фактів, Прямо вказують на практику виконання в складі церемоніального дійства саме оди, в нашому розпорядженні немає або вони носять непрямий характер. Такий стан саме по собі не може, звичайно, служити аргументом того, що оди не виконується перед монархом, але вимагає більш пильної уваги, по-перше, до всіх вказівок на приклади такого роду; по-друге, до того, як сам текст оди описує відносини одописца і монарха і в якій мірі такі відносини припускають приватне піднесення або виконання.

Саме відштовхуючись від уявлення про близькість оди і придворної поезії XVII ст., Будує своє дослідження «Від російського панегірика XVII століття до оди М. В. Ломоносова» і Л. І. Сазонова. «Зв'язок між панегіричні жанрами і ломоносовской одою, - пише вона, - покоїться на більш широких підставах, ніж спільність окремих тем і стилістичних ознак. Їх близькість обумовлена \u200b\u200bбагатьма загальними конструктивними принципами, що мають опору в державній ідеології, умовах і самих основах творчості письменників-панегіристів і одописца. У XVIII столітті в творчості В. К. Тредіаковський, М. В. Ломоносова, А. П. Сумарокова та інших поетів панегірична функція перейшла до похвальною, урочистою, компліментарної оді »[Сазонова 1987, 103-104]. Серед особливостей поетики оди, які зближують останню з панегіриком попередньої епохи і висхідних до них, можна виділити: загальну політичну орієнтацію обох жанрів, звернення до монарху як уособлення держави і використання біблійних і античних виразів при його описі, тему географічної протяжності Росії, образ орла, сонця , золотого століття та ін. Однак якщо ода і панегірик XVII в. можуть бути зближені на підставі функціональної синонімії, яка виникає як наслідок того, що обидві групи текстів належать одній ідеологічній системі, то з'являється можливість більш широкої і, в той же час, більш конкретної постановки проблеми. По-перше, виникає питання про те, чому в середині 1730-х рр. ода починає витісняти традиційні для російської панегіричній культури жанри і до 1740 року вже безроздільно переважають. По-друге, зовнішня, ідеологічна та функціональна, посилка для зіставлення дає можливість порівнювати не тільки внутрітекстовие переклички, а як раз ті елементи панегірика і оди, які відображають форми побутування двох жанрів. Саме в цьому аспекті цікаво «синонімічні» похвальною оді жанри, такі, як похвальні вірші, пісні, написи.

До висновку

Як випливає з даного матеріалу, історія російської оди починається не з класицизму, як це зазвичай вважають, але зі віршування більш раннього часу.

Російська классицистическая ода стала результатом тривалого розвитку російської лірики, який повторює основні віхи європейської поезії Нового часу. Як і в інших європейських літературах, на першому етапі становлення лірики найважливішим завданням було вироблення строфической форми поетичного мовлення і поетичного стилю, а також розмежування з народною піснею. Як і в інших європейських літературах, першим значним досягненням на цьому шляху стало перекладення псалмів в одичної формі. Потім здійснювалося поширення цієї форми на панегіричні, любовні, моралістичні і інші види оди. У Росії це завдання вирішували шкільні оди.

Ми проаналізували поетичну роботу Ломоносова лише в найулюбленіших їм жанрах. З повним правом і по цих прикладів можна судити про те, що оди і вірші поета не були для нього лише «забавою» або «посадовими вправами». Він був переконаний, що поезія, як і наука, виконує велику місію: служить справі освіти росіян людей, а з ним і процвітання Росії. Характер його поетичного і наукової творчості був бойовим і патріотичним. Незадовго до смерті Ломоносов написав: «Я до цього себе присвятив, щоб до гробу мого з ворогами наук російських боротися, як вже борюся двадцять років; стояв я за них змолоду, на старість не покину ».

Перша половина XVIII століття, коли жили і працювали Кантемир, Тредіаковський і Ломоносов, - це початок розвитку російської класичної культури, літератури, поезії. Початок особливе: потужне, енергійне, що дало поштовх стрімкому руху наукової та художньої думки. Теорія і практика, наука і поезія гармонійно поєднались в одній творчої особистості. Одне ще не заважає іншому, а, навпаки, створює міцну основу для професійної літератури з її упорядкованою системою жанрів, стилів, мови і вірша. Але і з іншого боку, поетичні прозріння повідомляють науковим відкриттям глибокі і образні формулювання - це ми бачили на прикладі наукової лірики Ломоносова.

Всіх трьох поетів об'єднує патріотичний пафос їх діяльності. Увібравши в свою творчість народну усно-поетичну традицію, вони створювали поезію, що має справжню національну основу. Особливо великі тут заслуги Ломоносова. Він пішов далі своїх попередників і сучасників, долаючи кордон поезії «просвітницької» і заявляючи норми поезії як особливого художнього творчості. Саме Ломоносов піднімає і обґрунтовує питання про відмінність художнього і нехудожньої, образного і логічно-наукового, поезії і версифікації (тобто формального дотримання стіховим нормам).

Не випадково Пушкін назвав Ломоносова «першим нашим університетом». Геніальний поет-учений, залишивши за собою величезний слід в самих різних областях науки, багато зробив і для російської поезії. Він привів у систему літературну мову, знайшовши точні відповідності мовних пластів мови поетичним жанрам. Він завершив грандіозну реформу російського віршування, одночасно створивши зразки вірша нової форми. Він був по суті організатором літературного справи в Росії на відповідальність початковому етапі. І як тут не погодитися з Бєлінським, який називав Ломоносова «Петром Великим російської літератури, її батьком і пестуном».

Список використаної літератури та джерел інформації

Алексєєва Н.Ю. Російська ода: розвиток одичної форми в XVII - XVIII століттях. М. Наука, 2005.

Ломоносов М.В. Вибрані твори. М., 1986.

Гуковскій Г.А. Російська поезія XVIII століття. Л., 1927.

Серман І.З. Поетичний стиль Ломоносова. М .; Л., 1966.

Серман І.З. Російська поезія початку XVIII століття. Кантемир. Тредіаковський. Ломоносов // Історія російської поезії: У 2 т. Л., 1968. Т. 1.

Серман І.З. Російський класицизм. Поезія. Драма. Сатира. Л., 1973.

Западов А.В. Поети XVIII століття (М.В. Ломоносов, Г.Р. Державін). М., 1979.

Словник літературознавчих термінів. М., 1974.

Листи російських письменників XVIII століття. Л., 1980.

Лебедєв О.М. Ломоносов. М., 1990..

Літературна енциклопедія термінів і понять. М., 2001..

www.licey.net / П. Пекарський Російська поезія XVIII століття / «Могутній російським духом» М.В. Ломоносов /

Л. В. Пумпянський «Сторінками літературної класики»

Жівов Л.Д. «Російська ода» М., 1996

Л. І. Сазонова «Від російського панегірика XVII століття до оди М. В. Ломоносова» М, 1999..

коротко:

Ода (від гр. Ode - пісня) - жанр ліричної поезії, урочисте вірш, написаний на славу якоїсь особи або історичної події.

Ода з'явилася в Стародавній Греції, як і більшість ліричних жанрів. Але особливу популярність вона придбала в епоху класицизму. У російській літературі ода з'явилася в XVIII в. в творчості В. Тредіаковський, М. Ломоносова, В. Петрова, А. Сумарокова, Г. Державіна та ін.

Тематика цього жанру не відрізнялася різноманітністю: в одах говорилося про Бога і Вітчизні, про чесноти високого особи, про користь наук та ін. Наприклад, «Ода блаженної пам'яті государині імператриці Анни Іоанівни на перемогу над турками і татарами і на взяття Хотина 1739 року» М. Ломоносова.

Складалися оди в «високому стилі», з використанням церковно-слов'янської лексики, інверсійних оборотів, пишних епітетів, риторичних звертань і вигуків. Пихатий стиль классицистических віршів став простіше і ближче до розмовної мови тільки в Державінська одах. Починаючи з А. Радищева, урочисті вірші набувають інше смислове звучання, в них з'являється мотив свободи і заклик до скасування кріпосного права. Наприклад, в пушкінської «Вольності» або рилеевскіх «Цивільному мужність». У творчості авторів другої половини XIX і XX ст. ода зустрічається рідко. Наприклад, «Місту» В. Брюсова, «Ода Революції» В. Маяковського.

Джерело: Довідник школяра: 5-11 класи. - М .: АСТ-ПРЕСС, 2000.

Докладніше:

Шлях слова «ода» набагато коротше, ніж у таких понять, як «елегія» або «епіграма», згадуваних з VII-VI ст. до н. е. Лише через півтисячоліття його починає стверджувати Горацій, а з середини минулого століття воно звучить вже зовсім архаїчно - подібно пиита, доданків це заздравное спів. Однак еволюція явища не вичерпується в даному випадку історією терміна.

Ода: історія жанру

Ще в Стародавній Греції створювалися численні гімни і дифірамби, пеани і епінікії, з яких і виростає згодом ода. Родоначальником одичної поезії прийнято вважати давньогрецького поета Піндара (VI-V ст. До н. Е.), Який складав вірші на честь переможців олімпійських змагань. Епінікії Пиндара відрізнялися патетичним прославлянням героя, вибагливим рухом думки, риторичним побудовою поетичної фрази.

Талановитий спадкоємець Пиндара в римській літературі - Горацій, слава «доблесть і праведність», «міць італійську». Він розвиває, але аж ніяк не канонізує одичний жанр: поряд з піндаріческімі в одах поета звучать і епікурейські мотиви, громадянська гордість своєю нацією і державою не заступають для Горація принад інтимного існування.

Відкриваючи наступну сторінку одичної антології, майже не відчуваєш тієї багатовікової паузи, яка розділила оду античності і пізнього Відродження: француз П. Ронсар і італієць Г. Кьябрера, німець Г. Векерлін і англієць Д. Драйден свідомо відштовхувалися від класичних традицій. При цьому Ронсар, наприклад, однаково черпав і з поезії Піндара, і з горацианской лірики.

Настільки широкий діапазон еталонів не міг бути прийнятним для практиків і теоретиків класицизму. Вже молодший сучасник Ронсара Ф. Малерб упорядкував оду, збудувавши її як єдину логічну систему. Він виступив проти емоційної хаотичності ронсаровскіх од, яка давала про себе знати і в композиції, і в мові, і в вірші.

Малерб створює одичний канон, який можна було або епігонського повторювати, або руйнувати, розвиваючи традиції Пиндара, Горація, Ронсара. У Малерба були прихильники - і серед них досить авторитетні (Н. Буало, в Росії - А. Сумароков), і все-таки саме другий шлях став стовпової дорогою, по якій потім рухалася ода.

Жанр оди у творчості Ломоносова

Звання «російського Піндара» закріпилося в XVIII в. за М. Ломоносовим, хоча перші приклади російської панегіричні поезії ми знайдемо вже у С. Полоцького, Ф. Прокоповича. Можливості одичного жанру Ломоносов розумів широко: він писав і урочисті, і релігійно-філософські оди, співав «в захваті похвалу» не тільки імператриці Єлизавети Петрівни, а й всього Божого світу, зоряної безодні, простому склу. Ломоносовська ода нерідко нагадує державний маніфест, причому програмний характер має не одне зміст, а й форма його од. Вона будується як ораторський монолог переконаного в своїй правоті автора і висловлює склалися емоційні стани: Захоплення, гнів, горе. Його пристрасть не змінюється, вона наростає по закону градації.

Інша характерна риса Ломоносовський од - «сполучення далеченько ідей», підвищена метафоричність і парадоксальність. Однак асоціації виростають у Ломоносова на раціональній основі. Як писав Буало,

Нехай в Оді полум'яної химерний думки хід,
Але цей хаос в ній - мистецтва зрілий плід.

Несподіванка метафор завжди врівноважується тут прагненням до їх розгортання, демонстрації, проясненню.

З ломоносовской трактуванням жанру люто воював А. Сумароков, який прищеплював оді помірність і ясність. Його лінію підтримувала більшість (Вас. Майков, Капніст, Херасков і інші); зате серед послідовників Ломоносова був не тільки пихатий Василь Петров, а й геніальний Державін.

Жанр оди у творчості Державіна

Він першим вирвав оду з лещат абстрактності. Життя його героїв складається не з однієї державної служби - в ній багато і життєвої суєти: побуту і дозвілля, клопоту і розваг. Однак поет не бичує слабкості людини, а як би визнає їх природність.

Такий, Феліція, я розпусний!
Але на мене весь світ схожий, -

виправдовується він. У «Феліція» намальований збірний образ дворянина катерининських часів, його побутової переважно портрет. Ода зближується тут не з сатирою, а з нарисом вдач. Відповідно секуляризується - і не в одній «Феліція» - образи державних діячів. Похвала «І був у вельможі людина» по державинской шкалою оцінок - чи не найвища ( «На народження в Півночі порфіроносной отрока», «На повернення графа Зубова з Персії», «Снигирь»).

Звичайно, традиційний одичний образ спускався у Державіна з небес до землі, однак і, занурений в побут, його герой відчуває свою причетність Богу і вічну природу. Людина у нього великий як земне відображення божества. В цьому пориві до вічних ідеалів, а не в минущих прагненнях знаходить поет справжнє призначення людей - так підтримується жар одичного пафосу ( «На смерть князя Мещерській», «Бог», «Водоспад»).

Подальший розвиток російської оди

У творчості Державіна розвиток класичної оди завершується. Але, за словами Ю. Тинянова, вона «як напрямок, а не як жанр, не пропадає», і тут малися на увазі не тільки Катенин і Кюхельбекер, але і Маяковський.

Справді, протягом двох століть одичні традиції - одні з найбільш впливових в російській і радянській поезії. Особливо активізуються вони, коли в історії намічаються або відбуваються круті зміни, коли в самому суспільстві виникає необхідність в подібних віршах. Такі епоха Великої Вітчизняної війни 1812 року і руху декабристів, революційні ситуації другої половини XIX - початку XX ст., Період Великої Вітчизняної війни та середини минулого століття.

Одична лірика - це форма встановлення поетом зв'язку своїх настроїв із загальними. Чуже стає своїм, моє - нашим. Не дивно, що поети одичного складу - ці «лицарі негайного дії» - зацікавлені в найширшому оприлюднення своїх творінь, активізації свого діалогу з людьми. Під час суспільних потрясінь - «у дні торжеств і бід народних» - поезія обов'язково виходить на трибуни, площі і стадіони. Згадаймо, який моральний резонанс мали блокадні вірші (одичні і неодіческіе) О. Берггольц, з якими вона виступала по Ленінградському радіо. Поет приймає в одичної ліриці вигляд народного глашатая, він не просто оформляє переживання багатьох - загальні передчуття отримують у нього силу впевненості. У цьому сенсі можна говорити про ідеологічний і навіть провісного характер одичної лірики.

Всім ладом свого вірша Ломоносов стверджував громадянськість поезії. Завдання, які ставив перед поезією Ломоносов, вимагали постановки проблем, що мають важливе державне значення, і цьому якнайкраще відповідав обраний ним жанр оди. Він писав свої урочисті оди з 1739 по 1764 року і написав 20 од.

Ода - велике ст-ие, що складається з багатьох строф, причому кожна строфа також обширна (по 10 віршів). В оді з'єднувалися воєдино лірика і публіцистика, необхідні для вираження загальнодержавних ідей. Кожна з Ломоносовський од була своєрідною поетичною декларацією, ідейно насиченою і політично спрямованою. Оди Ломоносова пронизані пафосом Батьківщини, кличе до праці, до розквіту науки.

Специфічна тематика од, їх стійка строфіка - десять віршів 4-стопного ямба, своєрідний величний і напружений стиль - все це було оригінальним створенням Ломоносова.

Основний період тв-ва Ломоносова збігся з царюванням Єлизавети Петрівни, якій він присвятив багато захоплених похвал, але похвали ці були перш за все гімном російської петровської державності в особі її глави - дочки Петра.

Ідея освіченого абсолютизму була основою політичного мислення Ломоносова. Ломоносов бачив у монарха того, хто здатний розумом, наділених владою, зрозуміти справжні завдання держави, зрозуміти, в чому благо всього народу, і забезпечити державі прогрес і добробут.

Його оди були своєрідною програмою суспільно-політичного і культурного життя Росії. У них в художньо-публіцистичній формі викладалися проекти, що стосуються її внутрішнього і зовнішнього пристрою.

Ломоносов у своїх одах розширив охоплення подій, проблем, накреслив перспективи подальшого розвитку Росії, зробивши оду ємною і різноманітною за змістом. вперше виробив стилістичні засоби, Здатні передати різні думки і почуття. Своєю урочистій похвалою, своїм захопленням ода повинна була «заразити» читача емоційно.

В очах Ломоносова Петро - творець нової Росії, її національний герой, невпинний трудівник, просвітитель. Образ Петра, починаючи з «Оди на взяття Хотина», з'являється в кожній новій оді.

Темі «тиші», при якій тільки й можливо досягти розквіту в науці, культурі, присвячена «Ода на день сходження на престол Єлизавети Петрівни).

Розуміючи, що існуюча влада далека від ідеалу освіченого монарха, Ломоносов наповнює свої оди «уроками» і «наказами» царям, які були характерні для письменників-класицистів, які вірили в силу слова. Стиль од Ломоносова

У поезії своєї Ломоносов не прагнув до достовірного зображення життєвого матеріалу: його одам властива умовність, бо для поета важливо передати ті думки, ті ідеальні уявлення, які можуть сприяти розвитку освіти в Росії, становленню її національної культури, національної державності. Створюючи поетичні образи, Ломоносов виходить в своєму творчому методі не з реальності життєвого факту, а з власних раціоналістичних уявлень про дійсність.

Тому важливо силою свого поетичного уяви викликати у читача «збудження пристрастей», викликати певні почуття: радість, патріотичне натхнення і т. Д. Звідси і вибір тих поетичних засобів, тих поетичних фігур, які могли б передати урочисте, громадянський зміст од Ломоносова. Звідси і та напружена метафоричність, алегорична абстракція, гиперболизм, яскравість фарб.

Оди його були написані за всіма правилами риторичної науки, викладеної самим поетом в його «риториці».

В силу того, що оди Ломоносова за своєю природою і жанру повинні були вихваляти верховну владу і будувалися за єдиним композиційному задуму, їм була властива певна монотонність і одноманітність. Цьому сприяли однаковість метра од, повторюваність одних і тих же образних засобів.

Разом з тим стиль од Ломоносова, урочистий, патетичний, відповідав високому вмісту його поезії. Багато славянизмов, епітетів.

Наукова поезія Л. ( «Лист про користь скла», «Ранкове роздум про божому величності», «Вечірнє роздуми про божому величності при нагоді великого північного сяйва»)

Поезія і наука органічно зливаються в чудовому ст-ії Ломоносова «Лист про користь скла»,написаному в 1752 р Шувалов. Звертаючись до Шувалову, Ломоносов пояснює свій інтерес до скла:

«Неправі про речі ті думають, Шувалов, Які Скло шанують гірше Мінералів». Однак Ломоносов не тільки розповідає про користь скла, але і доходить до глибокої наукової, філософської та соціальної проблематики. Намалювавши картину народження скла, роз'яснивши користь скла в побуті і науковому вживанні, він логічно переходить до інших тем: про людський розум, дерзайте пізнати природу і підпорядкувати її собі, про боротьбу розуму і невігластва протягом всієї історії людства, про релігію, яка є « освітленням невігластва », про науку, яка об'єднує людей, і про золото, яке принесло людям нещастя. З обуренням поет пише про згубну силі золота, про те, що жага наживи привела до жахів колонізації.

«Роздуми» -в них виражається його віра в науку, здатну пізнати «безліч світів». У «Вечірньому роздумі» глибоко поетично, з надзвичайною простотою і лаконізмом передано захоплення людини, враженої грандіозністю світобудови. Людина, що стоїть перед обличчям величний природи, ще не збагнув всіх її таємниць, всіх законів, але поет не сумнівається, що людина повинна пізнати природу, розкрити «закон натури». У «ранковому роздуму» в поетично образній формі Ломоносов розкриває теорію будови сонця, «палаючого вічно океану», передбачаючи ті наукові уявлення, які склалися до кінця 19 століття.

Сатиричні вірші Ломоносова були насамперед засобом боротьби з церковниками. «Гімн бороді»- пародійне вірш, що стало відомим в 1757 р, їдке і зле, спрямоване проти користолюбних, неосвічених попів. Носії бороди - «дурні, брехали, прокази», їх церковне вчення Ломоносов вважав помилковим.

Робота містить 1 файл

завантажити Відкрити

ознаки оди.docx

1.Место оди в системі жанрів класицизму, жанрові ознаки оди.

Ломоносов увійшов в історію російської літератури насамперед як поет-одописец. Сучасники називали його російським Пиндаром . О так - ліричний жанр. Вона перейшла в європейську літературу з античної поезії. У російській літературі XVIII ст. відомі такі різновиди оди: переможно-патріотична, похвальна, філософська, духовна і анакреонтическая. В системі жанрів російського класицизму ода ставилася до «високим» жанрам, в яких зображувалися «зразкові» герої - монархи, полководці, які могли служити прикладом для наслідування. У більшості випадків ода складається з строф з повторюваним римуванням. У російської поезії найчастіше мала місце десятістішная строфа, запропонована Ломоносовим.

О так - ліричний жанр. У ній, за словами Тредиаковского, "описується ... матерія шляхетна, важлива, рідко - ніжна і приємна в промовах вельми піітіческіх і чудових". Її витоки - хорова лірика стародавніх греків. Створювалися урочисті оди, що славили велику подію або великого героя; анакреонтические - по імені давньогрецького поета Анакреонта, що оспівував радості і насолоди земного буття; духовні - "преложения" псалмів; в кінці XVIII в. з'явилися оди повчальні, філософські, сатиричні, оди-послання і оди-елегії. Але головне місце серед всіх видів займають урочисті оди.

Особлива доля у урочистої оди в Росії. Її поетика пов'язана з вітчизняною традицією панегіриків (похвальних промов), а також, з традиціями античної та західноєвропейської оди. Урочиста ода стала пріоритетним жанром в Росії XVIII в., Що пов'язано з особистістю Петра I і його реформами. "Незрівнянно справ Петра Великого людській силі перевищити неможливо", - писав в одній з од М. В. Ломоносов.

урочиста ода в Росії XVIII в. - це не тільки літературний текст, не тільки слово, але дійство, особливий обряд. Вона подібна до феєрверку або ілюмінації, якими супроводжувалися в Петербурзі урочисті події в житті держави. Оди замовлялися урядом, і їх читання складало частину святкового церемоніалу.

М. В. Ломоносов писав оди, присвячені Ганні Іоановні, Іоанну Антоновичу, Єлизаветі Петрівні, Петру III і Катерині II. Однак зміст і значення похвальних од Ломоносова незмірно ширше і важливіше їх офіційно-придворної ролі. Похвальна ода представлялася Ломоносову найбільш зручною формою бесіди з царями. У кожній з них поет розвивав свої ідеї та плани, пов'язані з долями російського держави. Велика частина од була адресована Єлизаветі Петрівні. Це пояснюється не тільки тим, що з її царюванням збіглися двадцять років життя самого поета, а й тим, що вона була дочкою Петра !, якої, на думку Ломоносова, насамперед належало продовжувати справи батька.

РОСІЙСЬКА ОДА. - Елементи урочистій і релігійної О. є вже в літературі південно-західній і Московської Русі кінця XVI-XVII ст. (Панегірики і вірші на честь знатних осіб, «вітають» Симеона Полоцького та ін.). Перші спроби внесення в російську поезію жанру «класичної» О. належать Кантемир, проте самий термін вперше введений Тредьяковским в його "Оді урочистій про здачу міста Гданська». Надалі Тредьяковский складав ряд «од похвальних і божественних» і, слідуючи Буало, дав таке визначення нового жанру: ода «є високий піітіческую рід ... складається з строф і найвищу благородну, іноді ж і ніжну матерію оспівує» ( «Новий і короткий спосіб до складання російських віршів », СПБ, 1735). Однак справжнім основоположником російської О., який затвердив її в якості основного ліричного жанру феодально-дворянської літератури XVIII століття, був Ломоносов. Призначення од Ломоносова - служити всілякого превознесению феодально-дворянської монархії XVIII в. в особі її вождів і героїв. В силу цього основним видом, культивуються Ломоносовим, була урочиста піндаріческая ода; всі елементи її стилю повинні служити виявлення основного почуття - захопленого подиву, змішаного з побожним.

Основні прикмети: Оспівування монарха і мощі своєї батьківщини, піднесена лексика (т.е.всякіе пафосні вирази), строгість, майже відсутні особисті емоції.

Ода не так комплімент влади, скільки повчання. Ода, особливо відображає сходження на престол мудреця, завжди трохи утопічна. Вона ратує за зміни на краще, тоді як елегія зосереджує увагу на вічному і повторюється з покоління в покоління. У оптимістичний настрій од елегія вносить частку скепсису.

Написана М.В. Ломоносовим в 1747 році "ода на день сходження на престол Єлизавети Петрівни" стала канонічним зразком жанру. Вдаючись до притаманних жанру гіпербол і міфологем, поет прославляє майбутні заслуги цариці перед вітчизною, серед яких найперша - гуманність законів, миролюбність, щедре заступництво мистецтва, ремесел і наук:

Мовчіть, полум'яні звуки,

І коливати престаньте світло:

Тут в світі розширювати науки

зволила Елисавет

Ви, нахабні вихори, що не дерзайте

Ревіти, але лагідно розголошуйте

Прекрасні наші часи.

В мовчанні слухай вселенна:

Се ходить ліра захоплення

Говорити великі імена.

Ода написана чотиристопним ямбом, жіночі і чоловічі рими чергуються, строфа десятістрочная ділиться на два катрана, в першому римування перехресна, у другому - кільцева, а між ними дистих.

На російському грунті ода набула ряд самобутніх рис. Традиційна ода класицизму носила позаособистісної характер, вона була позбавлена \u200b\u200bіндивідуального початку, ліричний герой в ній практично був відсутній. У російській оді поет, прославляючи перемоги на полі брані, вітаючи набуття на престол нової государині або народження порфіроносной отрока, сопричастя, що відбувається. Подія стосується його особисто, він сполучає державні події з власною біографією, бо навіть просування по службі або відставка безпосередньо залежали від великої політики.

Опис роботи

Ломоносов увійшов в історію російської літератури насамперед як поет-одописец. Сучасники називали його російським Пиндаром. Ода - ліричний жанр. Вона перейшла в європейську літературу з античної поезії. У російській літературі XVIII ст. відомі такі різновиди оди: переможно-патріотична, похвальна, філософська, духовна і анакреонтическая. В системі жанрів російського класицизму ода ставилася до «високим» жанрам, в яких зображувалися «зразкові» герої - монархи, полководці, які могли служити прикладом для наслідування.