Знімки життєвих моментів епохи ссср від легендарного радянського фотожурналіста

Аркадій Шайхет народився в 1898 році, йому було всього 19 років, коли революція в Росії вразила світ. Після війни він продовжував відточувати свою техніку від художнього репортажу до документального.
Фото: Аркадій Шайхет

Руки майстра манікюру, 1929

Після заснування журналу «Радянське фото» в рубриках «фотозвіти» і «аматорська фотографія» публікували роботи багатьох авторів, орієнтованих на розробку подібних фотосерій.
Фото: Аркадій Шайхет

Технології вирішують все, 1930-і роки

Діагональна композиція і сміливе кадрування можна віднести до прийомів, характерних для об'єднання «лівих» фотографів з колективу «Жовтень», які керувалися девізом: «Нові часи вимагають нових форм».
Фото: Октябрь

Молодь, 1937

Ця фотографія Бориса Ігнатовича демонструє, як пізніше фотографи перейшли до соціалістичного реалізму. Малося на увазі, що знімки повинні були не просто відображати дійсність, а показати комуністичний ідеал.
Фотографія: Борис Ігнатович

Дієтичні яйця, 1939

Піонер натюрмортной фотографії Олександр Хлєбніков виступив одним із засновників фотоклубу «Новатор». Це зображення тарілки з яйцями увійшло в серію предметних фотографій, які він зняв на протязі 1930-х років: від гарбузового насіння до пляшок з молоком.
Фото: Олександр Хлєбніков

Ворог, 1944

З початком Другої світової війни фотожурналістика стала на захист Вітчизни. На цьому фото Анатолія Єгорова, який отримав поранення в бою, зображений єфрейтор Степан Васильович Овчаренко, що стріляє по ворожим військам з кулемета «Максим».
Фото: Анатолій Єгоров

Зустріч переможців. Повернення з фронту, 1945 рік

Георгій Петрус - майстер радянської фотографії, який співпрацював з провідним художником Олександром Родченко і режисером Сергієм Ейзенштейном, захопив захват натовпу в кінці Другої світової війни. Родченко сказав про Петрусове: «Він, як губка, яка поглинає все, що пов'язано з фотографією».
Фотографія: Георгій Петрус

Бетонний завод, 1954

Після війни Всеволод Тарасевич повернувся до фотографії, працював для журналів « радянський Союз»,« Вогник »,« Робітниця », а також« Радянське фото ». Велика частина його знімків пов'язана з досягненнями науки і техніки.
Фото: Всеволод Тарасевич

Духи № 8, 1958

Це зображення Олександра Хлєбнікова демонструє віяння в модній і рекламної фотографії в 1950-і роки.
Фото: Радянське фото

Старт, 1959

Знімок зі статті про виробництво нової моделі фотоапарата - «Старт».
Фото: Володимир Степанов

У лабораторії фізики, 1960

Анатолій Хрупов був ще один фотографом, який орієнтувався на досягнення радянської науки. Тут він зобразив технічного фахівця на роботі в лабораторії Вільнюського університету в Литві.
Фото: Фотогалерея імені братів Люм'єр

Дванадцята симфонія, 1961

Цей портрет знаменитого композитора Дмитра Шостаковича є зрушення в радянській репортажної фотографії. Всеволод Тарасевич з'ясував, де композитор відпочивав в перерві між виступами, і зробив знімок прихованою камерою, відмовившись від постановочної зйомки на користь правдивості і щирості кадру.
Фото: Всеволод Тарасевич

Поєдинок, 1963

Політична відлига 1960-х років принесла з собою нову енергію в фотомистецтво. Це зображення з серії Всеволода Тарасевича «Московський державний університет».
Фото: Всеволод Тарасевич

Хрущов і Кастро обідають в колгоспі «Гуріпш» в Грузії, 1963

Кубинський лідер Фідель Кастро 38 днів подорожував по СРСР. Він був єдиним державним діячем, об'їхавши всю країну. Ця подія широко висвітлювалася в радянській пресі. У числі фотографів, яких допустили до зйомки політичних лідерів, виявився і Василь Єгоров, який зняв цей чудовий кадр під час обіду перших осіб в грузинському колгоспі.
Фото: Василь Єгоров

Гімнастика-I, Універсіада, Москва, 1973

Цей колаж з чотирьох різних фотографій - результат експерименту з формою і абстракцією Олександра Абаза, який перетворив гімнастичні вправи в алфавіт жестів.
Фото: Олександр Абаза

Розповіді про море, 1976

Литовський фотограф Віталій Бутирін звертається до багатої радянської історії, Часто використовуючи сюрреалістичний фотомонтаж. Це зображення увійшло в серію під назвою «Розповіді про море»
Фото: Віталій Бутирін

За лаштунками Великого театру, 1983

Це знімок з серії «За лаштунками великого балету», яка принесла Володимиру Вяткіна премію в конкурсі World Press Photo.
Фото: Володимир Вяткін

Особа одного з фотографів XX століття, Jean Eugene Auguste Atget, вивчена погано. Популярність прийшла до нього лише після смерті, а документів, що розповідають про його життя і поглядах на фотографію збереглося дуже мало.
Він народився в Лібурні близько Бордо в 1856 році. Його батьки померли, коли йому виповнилося п'ять років. Його став виховувати дядько і, після закінчення школи, Ежен вирішив присвятити себе морської торгівлі, в чому досяг неабиякого успіху, поки в 1879 році не повернувся в Париж. Там він два роки навчався в Conservatoir d "Art Dramatique з наміром в майбутньому стати актором.
Кар'єра на новому поприщі не вдалася. Він виступав з маловідомими трупами в провінційних містечках Франції та передмістях Парижа, завжди граючи невеликі ролі. У 1897 році він вирішив спробувати себе в ролі художника - і знову невдало. І лише в наступному році, у віці 40 років Ежен почав займатися фотографією. Це був час великих змін в Парижі, коли індустріальна революція докорінно змінювала вигляд "старого міста", зникав на у очах сучасників. Багато фотографів намагалися встигнути зафіксувати старий Париж, і Ежен був в їх числі.
Атже знімав вулиці, під'їзди, двори, вітрини магазинів, особняки, сади, пам'ятники, готелі, іноді включаючи в кадр тих, хто жив на вулицях міста - робітників, сміттярів, жебраків, повій - в основному нижчі верстви суспільства. Він часто знімав будівлі, готові до зносу. Спочатку Ежен переслідував суто комерційні цілі - він відкрив свою фірму під назвою Documents Pour Artistes і продавав фотографії дизайнерам інтер'єру, декораторам, художникам. Також він продавав свої роботи і таким організаціям, як Bibliotheque Nationale, Bibliothede la Ville de Paris і Musee Carnavalet, який прагнув скласти колекції фотографій "старого Парижа".
У наступні 30 років Ежен зробив більше 10000 фотографій. Аж до самої смерті в 1927 році він продовжував використовувати те ж обладнання, з якого починав - "хутряну" камеру 18х24 на дерев'яному штативі.
У 1920 Атже продав 2600 своїх негативів Service Photographique des Monuments Historiques. Це була досить велика частина роботи, виконаної ним за попередні 20 років. Гроші, виручені від продажу, дали йому свободу, якої він раніше не знав. наступні роки свого життя він провів в пошуку, роблячи фотографії цінні як з точки зору історії, так і мистецтва.
Ежен не користувався експонометром - він зробив просту табличку для розрахунків, покладаючись на свій досвід і знання. Для зйомки інтер'єрів він не використав штучне освітлення, Обходячись природним.
Стиль Атже сильно змінився, починаючи з перших його робіт, закінчуючи останніми. його ранні види Парижа зроблені в середині дня, коли майже немає тіней і цікавих світлових явищ. Його роботи сухі і неемоційно. Пізніше він став обдумано використовувати світло для створення особливого настрою, експресії. В його останніх фотографіях світло є предметом зйомки.
Одним з ранніх прихильників Ежена був юний Ансель Адамс, який писав в 1931 році: "Чарівність Атже полягає не в чудовому володінні технікою його часу, не в старомодною витонченості одягу, архітектури та персонажів його робіт, а в об'єктивному та глибокому баченні предмета ... У його роботах просте відкриття простих аспектів життя його оточення. Немає ніякого наносного символізму, ніяких дизайнерських наворотів, ніяких прихованих інтелектуальних проблем. фотографії Атже - безпосередні і емоційно чисті записи рідкісного і витонченого сприйняття і представляють може бути найбільш ранню форму чистого мистецтва фотографії ".
У 1926 році один з сусідів Атже - Мен Рей - опублікував, правда без вказівки авторства, кілька фотографій Ежена в журналі La revolution surrealiste. Береніс Абботт, учениця Рея, була вражена роботами Ежена, і їй ми зобов'язані збереженням його фотографій, які Береніс придбала після смерті майстра. Вона писала: "Його пам'ятатимуть, як історика міста, справжнього романтика, закоханого в Париж і Бальзака від фотографії, чиїми роботами ми можемо сплести величезний гобелен французької культури".

1. Фотографія Бориса Михайлова із серії «лурики». Знімок унікальний, так як вручну розфарбований аніліновими барвниками. Продано за 20.000 фунтів стерлінгів.

2. Це фото Антанаса Суткуса «Обличчя епохи і прощайте, товариші по партії!» в складі лота з двох фотографій оцінюється в 6-8 тисяч фунтів стерлінгів.

3. Фотографії Міккі - циркового шимпанзе, якого Віталій Комар і Олександр Меламід вчили робити фотографії на Красній площі.

4. 18 фотографій Міккі, об'єднаних в один лот, пішли з молотка за 50 тисяч фунтів стерлінгів.

5. У цій серії фотографій 1998 року Комар і Меламід задали питання про роль людської раси на землі.

6. Ця робота Бориса Михайлова продана за 13.750 фунтів стерлінгів. Михайлова називають одним з найважливіших фотографів колишнього СРСР.

7. Фотографи цієї епохи працювали на межі офіційного мистецтва і культури, виставляючи свої роботи «підпільно» в альтернативних місцях аж до 1990-го року. Вони також експериментували з багатьма техніками.

8. Це фото Євгена Раскопова під назвою «Silence» ( «Тиша») оцінюється в 1500-2000 фунтів стерлінгів.

9. Це унікальна колекція радянських фотографій, в яку також увійшов знімок Ігоря Мухіна, який знімав московське панк-рок рух 80-х. Дві фотографії автора із серії «Молодь великого міста» оцінюються в 6-8 тисяч фунтів стерлінгів.

10. Дві фотографії Александраса Маціяускас із серії «Васара» оцінюються в 2-3 тисячі фунтів стерлінгів. Куратор аукціону каже, що ці фото йдуть в розріз з тими знімками, які представляли публіці влади СРСР з метою пропаганди.

11. Чотири фотографії Геннадія Бодрова, зроблені в 1988-1990 роках, оцінені в 2-3 тисячі фунтів стерлінгів.

12. Цей знімок Євгена Мохорєва «Азис» із серії «Підлітки Санкт-Петербурга» датований 1996 роком. Був проданий в лоті з 7 іншими роботами автора за 5.000 фунтів стерлінгів.

13. Це культове фото 1965 року Антанаса Суткуса не раз з'являлося на обкладинках світових видань. Тоді литовського фотографа попросили відобразити офіційне подорож письменника Жана-Поля Сартра в країну. Продано за 7.250 фунтів стерлінгів.

14. Фотограф Александрас Мацияускас є одним з кращих фотографів Литви. Він подорожував у віддалені села країни, щоб відобразити повсякденне життя її жителів. Це фото називається «На ринку», продано в лоті з трьох робіт за 4 тисячі фунтів стерлінгів.

15. Це фото Сергія Борисова 1988 року через московської серії продано за 1.500 фунтів стерлінгів.

16. Три роботи литовського фотографа Вітаса Луцкуса із серії «Подорожі» також продані за 1.500 фунтів стерлінгів.

Несподіване звільнення головного редактора Lenta.Ru Галини Тимченко, закриття блогів опозиційного політика Олексія Навального Роскомнадзором, вилучення телеканалу «Дощ» з пакетів кабельного телебачення, розформування інформаційного агентства РІА «Новини» і призначення Дмитра Кисельова керівником нового новинного російського агентства на заміну РІА - все це змусило громадськість всерйоз заговорити про настання «радянського часу», по крайней мере в журналістиці. Ми зібрали п'ять історій, коли відомих фотокореспондентів несправедливо звільняли: «за порнографію», за національною ознакою або просто помилково.

Дмитро Бальтерманц

Дмитро Бальтерманц потрапив в «Известия» дуже рано, в 14 років. Перш ніж взятися за фотоапарат, він встиг попрацювати і шрифтовика, і кіномеханіком, і асистентом друкаря. Паралельно Бальтерманц отримував математичну освіту в Московському університеті, що, як зазначають історики фотографії, виявлялося в його умінні будувати композицію. Викладачем математики йому, проте ж, не судилося пропрацювати - після відрядження в Західну Україну Бальтерманц нарешті став штатним фотографом «Известий», щоб через деякий час відправитися на фронт.

Саме військові фотографії Бальтерманца стали класичними, Зробивши його одним з найвідоміших радянських фотографів, однак одна з них стала серйозною загрозою як кар'єрі, так і життя. Редактор «Известий» за відсутності Бальтерманца, який на кілька днів повернувся в столицю, з тим щоб виявити і надрукувати фотографії, переплутав сушилися знімки з Москви і Сталінграда - і підписав англійські танки, що складалися на озброєнні в Червоній армії, німецькими. Незважаючи на те що Бальтерманц ніякого відношення до події не мав, наслідки редакторської помилки торкнулися саме його - співпраця з «Новинами» було закінчено, а сам фотограф як рядовий був відправлений до штрафного батальйону (Що було практично смертним вироком). Як ні парадоксально, але саме важке поранення, що загрожувало Бальтерманцу ампутацією ноги, врятувало йому життя - і після війни він знову взявся за роботу, на цей раз - в журналі «Огонек».

Втім, подальша доля фотографа склалася цілком благополучно. Його військові фотографії, відкладені на полицю через те, що недостатньо відповідали пропагандистським цілям, нарешті були надруковані. Деякі з них, як, наприклад, знаменитий знімок «Горе», отримали всесвітнє визнання і високу оцінку майстрів фотографії рівня Анрі Картьє-Брессона. Бальтерманц до кінця життя пропрацював в журналі «Огонек» і став одним із класиків соцреалізму в фотографії, поєднуючи в своїх роботах фрагменти документального і постановочного.

Євген Халдей

Знімок «Прапор перемоги над Рейхстагом» бачили, здається, все - а історію його створення довго і напружено з'ясовують досі. Євген Халдей не приховує, що знімок був постановочним - той самий прапор, поставлений над Рейхстагом, його знайомий зшив зі звичайної червоної простирадла, але довелося чи фотографу вдаватися до ретуші, невідомо досі. Втім, це не настільки важливо - і якби не було цієї фотографії в принципі, Євген Халдей залишився б одним з найвідоміших військових кореспондентів. Він знімав Паризьку і Постдамская конференції, неодноразово фотографував Сталіна, а його знімки використовувалися в якості доказів в ході Нюрнберзького процесу.

Втім, в очах керівництва «Известий» все це виявилося менш важливим, Ніж той факт, що Халдей був євреєм ( єдину кулю він отримав не на фронті, а під час погрому на Україні, будучи однорічною дитиною), і майже відразу після війни фотограф втратив роботу. Причина його звільнення була сформульована вкрай туманно - «за недостатній освітній рівень» і «недостатню політичну грамотність», що було дуже зручно: інші видання не брали його на роботу вже через неясних причин звільнення з минулого посади. Халдей навіть написав листа тодішньому секретареві ЦК ВКП (Б) Суслову, в якому поскаржився на стан речей, однак це нічого не виправило. Незважаючи на це, Халдей залишився в історії фотографії як класик радянського соцреалізму того часу - деякі його фотографії зберігаються, наприклад, в музеї LACMA в Лос-Анджелесі.

Борис Михайлов

«У певному сенсі Михайлов працює швидше як художник, ніж фотожурналіст», - зазначив критик The New York Times Кен Джонсон у своїй рецензії на Case Study, одну з найвідоміших фотосерій Бориса Михайлова; Джонсон порівнює його в тому числі з Джеффом Уоллом - канадським фотографом, відомим, крім іншого, завдяки здатності з диявольською точністю відтворювати випадкові вуличні сценки на постановочних фотографіях.

Однак визнання і статус найважливішого сучасного художника Михайлов отримав вже в пострадянський час - в 2000 році він був удостоєний премії фонду Хассельблада, його роботи зберігаються в MoMA, Tate Modern і ще десятці музеїв і галерей, і саме з тих пір проходять його персональні виставки (Одна з останніх - ретроспектива в Sprengel Museum в Ганновері).

Михайлову, на відміну від попередніх фотографів, довелося розлучитися з роботою саме через вмісту фотографій - співробітники КДБ при обшуку знайшли у нього знімки оголених жінок, які визнали порнографічними. Сам Михайлов, втім, стверджує в інтерв'ю, що це були просто красиві знімки без явного порнографічного змісту, що цілком справедливо, особливо якщо враховувати святенницьку природу радянського світоустрою. Проте йому довелося розлучитися з роботою штатного фотографа на харківському заводі - щоб присвятити час власної творчості.

трива

«У ту ж ніч на іншому кінці міста я розвів інший вогнище - для цілого валізи вилучених з різних причин фотографій. Фотопапір горіла погано і смерділа паленої желатиною, я сумував - фотографії було шкода », - пише Володимир Соколан, один з учасників першої в СРСР офіційною творчої групи фотографів трива. Проіснувала вона зовсім недовго - офіційно групі вдалося пропрацювати менше року, не привертаючи до себе увагу влади, однак зробити їм вдалося дуже багато.

У складі трива працювали всього три фотографа - Володимир Соколан, Володимир Воробйов та Олександр Трофимов. Власне, з їх імен і було складено назву фотогруппи - два Володимира і один Олександр, всього три. Трива жили і працювали в Новокузнецьку, в трьох тисячах кілометрах від Москви, що не завадило їм розгорнути абсолютно божевільну діяльність. Вони брали участь в радянських і зарубіжних фотовиставках, вивчали історію фотомистецтва по рідкісних книг, знайдених у колекціонерів ( Соколан пише, що одне тільки видання Best of LIFE вони вивчали кілька років), тестували радянську фотоапаратуру та намагалися роздобути імпортну ( «Вважаю, що друге народження фотографа в кожному з нас відбулося завдяки зміні апаратури») і становили свої принципи роботи, в деяких положеннях нагадують маніфест «Догми».

Група трива - це фотографи Володимир Воробйов, Володимир Соколан і Олександр Трофимов, що працювали в 70-80-х роках при Кузнецькому металургійному комбінаті. Але хроніки роботи заводу в їх колекції в меншості, тому що вони намагалися відтворити життя навколо них такою, яка вона є.

За це і вигнали фотографів з основного місця роботи. Адже цими знімками вони «чорнили» соціалістичний спосіб життя. Їм довелося знищити частину архівів, і лише після цього вони стали беспрепятсвенно займатися фотографією.

«Cнег на коксової батареї», Коксохім КМК, 27 листопада 1979 року

«Ми брали в руки фотоапарат і у вільному режимі йшли по вулиці, називаючи це" вільної полюванням "і не маючи ніякої кінцевої мети. Тільки в цьому режимі я приходив з повною плівкою матеріалу », - розповідає Володимир Соколан - один з учасників групи.

«Свято Масляної у шахтарів», Новокузнецьк, 1984 рік

«Заливка льоду на стадіоні" Металург "», Новокузнецьк, 11 лютого 1984 року

Учасники трива не розлучалися з камерами і за межами заводу і робочого дня. В результаті велика частина робіт - це повсякденні сценки на вулицях Новокузнецька 80-х років. Принципи, за якими знімали фотографи трива, - відмова від ретуші і кадрування відзнятого матеріалу. Але головне - повна відмова від постановочних кадрів. Все, що відбувається в кадрі, відбувається насправді; людина з камерою ніколи не підказує героям, як робити це фотогенічна, і не просить повторити упущений їм момент.

«Урочиста реєстрація новонародженого», ЗАГС Центрального району, 1 жовтня 1983 року

«Змагання міськпромторгу з виробничої гімнастики», школа №62, Новокузнецьк, Сибір. 10 квітня 1983 року

Цей принцип невтручання був вельми нетиповий для офіційної радянської фотографії, де часто навіть відомі історичні фото (наприклад, «Прапор Перемоги над Рейхстагом») були розіграні перед камерою.

«В СРСР 90% газетної фотографії знімалися, як кіно, починаючи з підбору реквізиту, - коментує куратор Євген Іванов. - Треба зняти героя-тракториста? Переодягнемо його і поставимо ні біля трактора, на якому він працює, а біля нового трактора. Від фотографа потрібно не реальне життя, А життя таке, яким воно повинно бути, відредагована в ідеологічних цілях ».

Відмовитися від постановки і знімати життя як є, в тому числі і в складних умовах (наприклад, заводських цехів), фотографи трива змогли в тому числі і завдяки тому, що на рубежі 70-80-х років у них завелися японські «Кенон» та німецькі «Лійки». Відповідаючи на питання новосибірської публіки, який приїхав на відкриття учасник трива Володимир Соколан розповів, що «Зенітом» і іншими радянськими камерами багато з показаного зняти б не вдалося, та й взагалі набуття «Кенон» стало для групи поворотним моментом.

«Електрослюсар на коксової батареї», КМК, Новокузнецьк, 1980 рік

Це фото - злегка Абсурдистський і сюрреалістично - виглядає задуманим спеціально, але це не так. На ньому зображений майстер, що прийшов в цех КМК лагодити годинник, але у коксової батареї місцями виділяється газ, від якого людина п'яніє. Сп'янілий майстер вийшов на вулицю, щоб прийти в себе на свіжому повітрі, - і його зняв проходив повз фотограф Володимир Воробйов.

«Опала курячої тушки»

Повна відмова від припудривания реальності в результаті і припинив офіційне існування групи трива. Вона була офіційно зареєстрована в 1981 році, встигла взяти участь у 19 виставках (в тому числі і зарубіжних), але в початку 1982-го партійні чиновники і КДБ запідозрили в стилістиці трива очорнення соціалістичного способу життя.

«Похід джентльменів в гості», Новокузнецьк, 1980 рік

Трива не гналися за яскравими зовнішніми ефектами. Багато фотографів добре розуміють, як відразу вразити глядача, і перетворюють фотографію в цирк - хто вище залізе. У трива ж прості історії простою мовою. Але ця простота, як у Чехова, - зовнішня простота, за якою ховається глибина і чистота і ємність мови, якою потрібно вчитися роками.

«Щастя, що проходить повз», Новокузнецьк, 1 травня 1983 року

Ці фотографії - шедеври, тому що вони не про ефекти, а про людське життя, про питання буття. Ось, наприклад, «Щастя, що проходить повз» - звичайна ситуація на демонстрації обертається цілої притчею. І чисто технічно ця притча передана ясно і чітко, тут немає нічого зайвого, все працює на одну ідею.

«Коридор пологового будинку. Кефір після пологів », 1-й клінічний пологовий будинок, Новокузнецьк, Сибір 29 червня 1981 року

"Книжковий магазин. Відділ букіністичної літератури », вулиця Кірова, Новокузнецьк, Сибір. 21 січня 1983 року

Крім художньої значущості, датовані з точністю до дня, фото трива цінні і як історичний документ: «Для нас вулична фотографія - це єдиний спосіб вільно знімати. Ми фактично фіксували історію свого міста. Іншого способу не було. Нас нікуди не пускали, нікуди не запрошували. Наша мотивація була - зйомка нашої історії, що відбувається, чим дихає місто », - каже В. Соколан.

«Вінок для собаки»

Діти прийшли в школу і побачили собаку, яку вирішили обдарувати квітами. На фотографіях «Маніфесту трива» дійсно багато того, що захльостує соціальні мережі хвилею ностальгії під гаслами «у нас було справжнє щасливе дитинство без айфонів, але з глибокими калюжами, пісочницями і совочками».